Trailer de La Danza de la Realidad de Alejandro Jodorowsky

La Danza de la Realidad, la nueva película de Alejandro Jodorowsky después de más de 12 años, se estrenó en Cannes en la Quinzaine des Réalisateurs, acá dejo el trailer. En lo personal su cine no me atrapa, aunque me gustaron cosas de El topo y Santa sangre, y The Holy Mountain tiene algunas escenas que se quedan grabadas por su composición. Fando y Lis es la que me pasó de noche. El caso es que Jodorowsky ha creado de si, un personaje interesante que está presente en su nueva cinta. 

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Lucia Puenzo presenta Wakolda en Cannes

Lucia Puenzo ha demostrado con XXY y con El niño pez, ser una buena directora en camino de convertirse en una gran directora, heredera de las glorias de su padre, Luis Puenzo. Ahora presenta en la sección Un Certain Regard de Cannes su nueva cinta, Wakolda, basada en una novela propia en la que cuenta el paso del nazi Josef Mengele por Bariloche en 1960 y su relación con una familia durante ese tiempo. Acá dejo la entrevista que le hizo Lisa Revil a Lucia Puenzo y el trailer de Wakolda.

Explícanos cómo surgió la idea de la película.

 

Antes de convertirse en mi tercera película, Wakolda fue mi quinta novela. Dediqué casi un año a escribir la novela y luego el guión, sumergida en las complejas razones que provocaron que el gobierno argentino abriera sus puertas a tantos nazis, promulgando incluso una ley para permitirles usar sus nombres reales. Siempre me intrigaron los motivos que provocaron que cientos de familias argentinas se convirtieran en cómplices de estos hombres.

 

 ¿Conservas algún recuerdo o anécdota especial del rodaje?

 

Rodamos casi toda la película en la Patagonia, con temperaturas bajo cero, con varios niños y dos bebés recién nacidos…Cada día era una aventura. Para hacer las cosas todavía más divertidas, nos alojamos todos en el mismo hotel en el que rodamos la película. Y, puesto que todo el equipo actuaba en muchas escenas, conservaba el vestuario el resto del día. Así que los límites entre realidad y ficción se difuminaron bastante durante esas seis semanas. 

 

¿Puedes hablarnos de tu próximo proyecto?

 

Estoy escribiendo una nueva novela llamada Los invisibles, y dos guiones para productores latinoamericanos, uno basado en la vida de la fotógrafa italiana Tina Modotti. El otro se llama Dementiaville y se rodará en Colombia el año que viene. También estoy editando un cortometraje basado en la guerra de las Malvinas que rodaré el próximo mes en la Patagonia. 

         

Entrevista a Daniel Auteuil en Cannes

El director y actor Daniel Auteuil es parte del jurado de la competencia oficial de Cannes, acá la entrevista que le hizo Vinca Van Eecke.


Forma parte del Jurado de los largometrajes en el cual hay nueve naciones representadas. ¿Qué aporta de singular su mirada como francés?
Me doy cuenta de que los sentimientos expresados en las películas son percibidos en función de cada cultura. Y cada nacionalidad distingue y siente los signos que conoce. Me sentiré más atraído por una forma de emoción expresada por los actores franceses, italianos, incluso ingleses y norteamericanos, sabiendo pertinentemente que nuestros amigos japoneses la percibirán de manera distinta. Con las películas que me conmueven intentaré, por mi parte, comprender qué es lo que me conmueve. Porque en el fondo, esto es lo que importa. La emoción puede parecer fabricada o arbitraria dependiendo de la persona, si no se conoce cómo se genera esta emoción.

Ha actuado bajo la dirección de los más grandes directores, cuando se tiene una carrera como la suya, ¿de quién se espera una proposición?
La verdad es que no lo sé. Uno espera que la vida siga siendo generosa. Hay nuevas generaciones de directores y otras se están formando. Un actor es como un árbol, brota, crece y envejece y siempre serán necesarios los árboles y los arboles viejos, ya veremos.
 

¿Qué razones le impulsan a aceptar un papel y que papeles rechazaría?
He rechazado papeles por superstición, porque tocan mis neurosis y no tenía ganas de enfrentarme a ello. También he aceptado papeles muy complicados como el del El Adversario [de Nicole Garcia] por ejemplo, este individuo que vive en la mentira y que hace creer a su familia que tiene otra vida… En papeles como ese, la liberación llega cuando la película es presentada al público. Hoy, no sé si tendría la fuerza de aceptar papeles que me perturban.

¿Qué papeles le han marcado particularmente? ¿Por qué?
A menudo, cuando se es actor y se hacen muchas películas, hay una cierta inconciencia al pasar de un papel a otro y puede ocurrir que una interpretación de la vuelta al mundo aunque sólo haya significado para el actor un placer lúdico y superficial, pero poco importa y a nadie incumbe la cantidad de energía que se consume.

Cuando se ha sido, entre otros, Antoine, Bruno, Pierre, Louis, Stéphane, Raymond, Paul… ¿Es difícil no perderse?
No, porque tengo la suerte de considerar siempre que todo lo que me ocurre en esta profesión es un milagro y sigo trabajando como cuando comencé, con la misma energía y con los mismos miedos. Sé que todo lo que he tenido es producto de mi trabajo y de una energía singular. No somos lo que los otros creen y tampoco somos lo que reflejamos. Tengo esta lucidez y por eso no me he perdido.

En 2011, se presentó The Well Digger's Daughter, su primer largometraje como director. ¿Qué recuerdo conserva de esta experiencia?
Ha sido una revelación para mí. Una nueva profesión que me posee. Por extraño que parezca, cuando se ha sido actor durante 40 años, la novedad es el abandono de sí mismo, es decir que aunque actúe en mis películas, no tiene ninguna importancia, es sólo una formalidad. Durante mucho tiempo me interesé en mí mismo, pero lo que más me interesa ahora, son los otros. Y me gusta ser quien cuenta las historias.

Acaba de terminar la adaptación de Marius et Fanny de Marcel Pagnol. Este escritor es importante en su carrera, ¿qué le inspira en él?
Yo lo estudio como otros pasan su vida estudiando a Tchekhov o Molière… Los temas abordados por Pagnol son universales, la paternidad, los vínculos de sangre, los lazos afectivos… Es un escritor universal y me gusta readaptar su libros, hacer que vuelvan a salir a la luz, a veces quitándoles lo que hacía reír hace 80 años para hacerlos accesibles.

Live From Cannes: ‘The Past’ Director Asghar Farhadi -THR-

Promocional de la 55 Ceremonia de entrega del Ariel

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Entrevista a Vidya Balan en Cannes

Vidya Balan es parte del jurado de la competencia oficial de Cannes, acá una entrevista que le hizo
Tarik Khaldi.


If Vidya Balan was a movie character, who would she be?
There are many characters I have seen and I have felt like “I am this person". I think I felt that with Jack Nicholson in As Good As It Gets.

You often play roles of brave and strong women. Are you like this in your real life?
My work is an extension of the person I am and of my beliefs. I’ve been brought up with the belief I am bigger than the biggest challenge. That’s probably why I’ve chosen the kind of roles I have. I always need a certain sense of vindication and victory at the end of it all.

When talking about Bollywood, we imagine love stories in which actors are dancing with colored costumes. Is Bollywood only that?
That’s a stereotype and I don’t blame anyone for having this kind of stereotype because for a long time, Indian cinema was synonymous with color, extravagance and the song and dance ritual. That's also because our cinema was largely escapist, offering flights of fantasy from the mundane realities. Today films are more about real people, real stories and therefore real people overcoming extraordinary circumstances and emerging heroic. And yet our films remain dramatic films because we are an emotional people. Everything is a little exaggerated.

We have seen it in Cannes with Udaan and Miss Lovely over the past years. Is Indian cinema changing?
Undoubtedly, Indian cinema is changing. Udaan is a great example of the kind of new age cinema in India. There is a great variety in Indian cinema today. In terms of story, storytelling, treatment etc. The most heartening fact however is that there is an audience for every kind of film.

You have won many prizes in Asia. Would you like to play in other countries?
I’d love to, maybe in Iranian, Italian or French films. It would of course require a lot of effort to learn the language but I enjoy learning new languages. And the world is becoming a smaller place. There are a lot of exchanges in cinema too so you never know.

Quinto día de Cannes en imágenes

Inicio de la rueda de prensa de Le passé de Asghar Farhadi en Cannes

Entrevista a Christoph Waltz en Cannes

Benoit Pavan entrevistó al actor Christoph Waltz, quien es parte del jurado de la competencia oficial de Cannes en su edición 66.

What made you become an actor?
I think that all of us dream of becoming a film actor at some point in our lives. Constanly playing diffrerent roles is what we spend all our time doing as children. A child's natural progression into adulthood means that we all become detached from this role-playing and look towards other horizons. As for me, the desire to be a film actor never left me. It even became an obsession. I would probably need several years of psychoanalysis to know what the subconscious reasons for me choosing this career are! But after a few decades in the business, it is no longer a question I need to ask. It becomes part of a routine. In fact, maybe someone ought to convince me that it's time to stop.

Before cinema, you worked in theatre, then in television. Is it difficult for an actor to go from one to the other?
The way you interpret a role is different but the transition from one to the other usually doesn't pose any problems. Of course, an actor who has spent his life on stage sometimes needs a few days to adapt when he tries working in cinema. It is never a problem for long.

How do you prepare for your roles?
I simply make sure that I know my lines well in order to be ready when the day comes. You aren't born an actor. In my opinion, it's a lot of work, even if every actor puts all their skills to work. It isn't a heroic or semi-esoteric task. I hate ideologies and practising acting isn't one. That said, I am not a follower of all these learning methods .

But you nonetheless studied with Lee Strasberg and Stella Adler…
That's true. I stayed two years. It was a fantastic experience. But that was thirty years ago and I have gained in confidence. Today I l know exactly where I am going and what I need. It is important to get some perspective on what you are taught in order to create your own way of doing something. It's a bit like going to see a film at the cinema despite what the critics say in order to form your own opinion.

Do you sometimes improvise?
I don't like improvisation. I am not a writer and creating a script is a writer's job. Mine is to interpret it. I wouldn't like it if an author came up and told me how I should play a scene. That said, I think I also don't like improvisation because I am not very good at it!

What types of script make you want to be in a film?
My answer is going to seem stupid, but I would just say a good script! I get very excited about projects that put me in danger. I like to put myself in danger in order to test my limits.

Which part of you, the man or the actor, has most influenced the other?
The man, undoubtedly. There isn't another choice. You can't be just an actor. In theory perhaps, but not in practice, unlike a person. We cannot claim to be what we are not. Saying that an actor can transform themselves is ironic. Perhaps the audience sees transformations, but that is not really the case. In my opinion, an actor has no choice other than to put something of himself into his roles. There is no escape. You are forced to be yourself, even on the stage.

In 2000, you went behind the camera to direct a TV film. Would you like to do the same for cinema?
Absolutely. I am constantly working on this possibility. For the moment, there is always something stopping me from going forward and financing a film is very complicated. But I haven't given up on the idea of one day succeeding in getting the project underway. I have ideas for films but it's difficult for an actor of my age to move into directing films for cinema. I'm not as young as I was and I don't want to make a small film. I have certain expectations that I am not prepared to change.

What are you working on at the moment?
I am preparing for the shooting of a film by Tim Burton called Big Eyes. Filming starts in July.

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Entrevista a Cristian Mungiu en Cannes

Tarik Khaldi entrevistó a Cristian Mungiu, director ganador en 2007 de la Palma de Oro de Cannes, por su cinta 4 meses, 3 semanas y 2 días. Ahora es miembro del jurado de la competencia principal, que preside Steven Spielberg y acá dejo la entrevista que le han hecho.

Después de la Palme d’Or en 2007, en vez de confirmar su enfoque del cine, afirmaba que quería aportar una mayor precisión para no equivocarse en el estilo que deseaba promocionar. ¿Ha cambiado su manera de dirigir desde entonces?
Seguí trabajando de la misma forma, en todo caso para Más allá de las colinas. Sigo experimentado cosas nuevas, pero mi manera de abordar el cine sigue siendo la misma. En definitiva, ¿qué es el cine?, ¿un método para vivir una historia solamente?, ¿algo que permite comprender mejor el mundo?, ¿algo que permite comprenderse mejor a sí mismo? Antes de escribir, siempre me pregunto de qué medios dispongo como director. Intento no repetir un modelo. Hoy en día, se produce enormemente, pero siempre de la misma manera, ese es el problema.

Cuando habla de sus películas, de sus rodajes, a menudo dice "hemos hablado de", "hemos elegido". En términos de dirección, ¿qué tipo de relación tiene con respecto al colectivo?
No soy escritor, tal vez es más sencillo cuando todo depende de uno mismo. Pero para hacer una película, los técnicos, el director de fotografía, los actores son muy importantes, sin dejar de lado el contexto. Hay pequeños detalles durante el rodaje que tienen una gran influencia en la película, por lo tanto es difícil decir que controlamos todo. Si se sabe de antemano cómo será la película, no sirve de nada hacerla. La búsqueda permanente es importante, así como llegar al plató sin saber realmente cuál es la mejor manera de hacer. Cuando se está en la dirección correcta, la película te habla. Es honesto de esta forma. El cine es una cuestión de honestidad.

En Rumania, después de la caída de Ceausescu (1989), una nueva generación de cineastas hizo su aparición. Tenemos la impresión que en la actualidad ha perdido la inspiración. ¿En qué condiciones se hace el cine de hoy?
Siempre hemos tenido dificultades económicas. Después del año 2000, nace una nueva generación de directores, que estudió cine después de la caída del comunismo con un gusto afirmado por el realismo. Una ley para promover el cine empezó a dar resultados a partir del año 2002, pero sus efectos están sujetos a los cambios políticos y es difícil encontrar el dinero para hacer películas. Tenemos un público reducido, todo el mundo quiere ver películas en Internet y no en las salas, donde hay que pagar. Un país como Rumania tiene otras prioridades como la salud, la educación, el paro… La cultura se deja de lado. Sin embargo, cuando el proyecto es bueno, el dinero se encuentra. Las dificultades ayudan a veces a expresarse.

¿Esta nueva generación de cineastas tiene temas de predilección?
Se expresan de forma radical. Ni el tema ni la historia son importantes, lo que cuenta es la forma. Es una manera distinta de hacer cine, más simple. Relatar directamente las experiencias y no solamente elegir una historia esperada. Muchos estereotipos circulan en el cine de hoy. No creo que deba alimentarlos.

Muchos directores seleccionados este año en Cannes han elegido filmar en un país extranjero, incluso en un idioma diferente. ¿Es una experiencia que podría considerar?
Lo pienso a menudo. Pero sigo viviendo en Rumania, es importante hablar de cosas que conocemos bien. Para hacer una película, la precisión y las referencias personales son indispensables. Si no se conoce bien el contexto, hay que dejar que aquellos que lo conocen bien hagan la película. No es una cuestión de idioma, es una cuestión de detalles.

Tercer día de Cannes en imágenes

Emma Watson en la conferencia de prensa de The Bling Ring en Cannes