jueves, 30 de junio de 2011

The Guardian entrevista a Brad Pitt sobre Malick y The Tree of Life

Acá dejo un fragmento de la interesante entrevista que Steve Rose del diario inglés The Guardian le realizo a Brad Pitt, quien habló del director Terrence Malick y de su más reciente filme que Pitt protagoniza y que ganó la Palma de Oro en el reciente Festival de Cannes

You hear stories of intense actors who can't shed their character and who don't know who they are for a week or two after. I'm not that guy, man," says Brad Pitt. "My happiest moment is the day they call wrap and I'm free. I'm not looking back." Pitt finished shooting The Tree of Life three years ago, but now that Terrence Malick's film is finally with us, he's not just looking back, he's still performing one of the roles that came with the movie: that of the director's earthly representative. Malick is the most notorious recluse in cinema, a man of secretive working methods, absurdly extended absences (20 years elapsed between his second and third movies), and a genuine disdain for any kind of publicity or press engagement. Not even when The Tree of Life won the Palme d'Or at Cannes two months ago was he drawn out of hiding, despite being in Cannes at the time. Thus it falls to the movie world's most photographed man to speak on behalf of its least photographed.

"He's an extremely internal man," says Pitt. "A Rhodes scholar, studied philosophy, has a love of science, a love of nature, a love of God; I have great difficulty just completing a sentence. I don't feel right speaking for him but I have to take a stab at it." Pitt denies Malick is in any way aloof or enigmatic for the sake of appearances, though. "When he started making films in the 1970s, you just made films. Today there are two parts to the job: you get to make something, but it's also become incumbent on us to suddenly sell our movies and that's just not his nature. Terry's more the painter, or even the guy that's plastering the walls or laying the stone. He's just a very humble, sweet man."

Toda la entrevista

I'm in love with anything that lives!


En 2003 se estrenó un memorable filme de un familia irlandesa que llega a New York en busca de oportunidades y de paso huyendo de su pasado, In América dirigida por Jim Sheridan es narrada a través de Sarah Bolger, una carismática niña que atrapa la atención desde la primera escena. También está Samantha Morton y acá dejo una de mis escenas favoritas del filme, con un competente Paddy Considine dando su mejor interpretación y un asombroso Djimon Hounsou quien con este papel saltó al gusto de varios directores.

Los ganadores de la novena edición del Festival de Cine de Bruselas

Ayer terminó la novena edición del Festival de Cine de Bruselas, en la premiación la cinta ganadora como Mejor Película escogida por el jurado presidido por Jacques Weber ha sido la coproducción entre Rusia-Alemania-Ucrania V subbotu que también se conoce como Innocent Saturday, del director Aleksandr Mindadze. Este filme trata del 26 de abril del 86, cuando en Ucrania estalló el reactor nuclear no 4 de Chernóbil y de como un hombre junto a su novia y amigos buscan la forma de escapar de la zona.

Todas las ganadoras

Mejor Película: V subbotu de Aleksandr Mindadze (Rusia-Alemania-Ucrania)
Mejor ópera prima: Smukke mennesker de Mikkel Munch-Fals (Dinamarca)
Mejor guión: Happy, Happy de Anne Sewitsky (Noruega)
Premios RTBF y BeTv: Ni à vendre ni à louer de Pascal Rabaté (Francia)
Premio del Público: Parked de Darragh Byrne (Irlanda-Finlandia)

Bill Murray leyendo a Cole Poter



Un video con Bill Murray en una cena literaria donde aprovecha para leer algunos poemas y letras de canciones, como Brush Up Your Shakespeare de Cole Poter.

miércoles, 29 de junio de 2011

Los 25 mejores filmes de animación según la revista Time

La revista Time publicó una lista de los 25 mejores Filmes de animación según la consideración de su crítico Richard Corliss, como toda lista es subjetiva y debatible, esta no es la excepción, faltan grandes títulos como Ratatouille, Mary and Max o L'illusionniste entre muchos otros.

Acá la lista

Top 25:

1. Pinocho / Pinocchio, 1940

2. WALL-E, 2008

3. The Bugs Bunny / Road Runner Movie, 1979

4. Dumbo, 1941

5. El viaje de Chihiro / Spirited Away, 2001

6. South Park: Más grande, más largo y sin cortes / South Park: Bigger, Longer & Uncut, 1999

7. Up, una aventura de altura / Up, 2009

8. Las trillizas de Belleville / The Triplets of Belleville, 2003

9. Buscando a Nemo / Finding Nemo, 2003

10. La sirenita / The Little Mermaid, 1989

11. Toy Story 3, 2010

12. Toy Story, 1995

13. Blanca Nieves y los siete enanitos / Snow White and the Seven Dwarfs, 1937

14. The Adventures of Prince Achmed, 1926

15. Wallace y Gromit: La batalla de los vegetales / Wallace & Gromit in the Curse of the Were-Rabbit, 2005

16. Happy Feet: El pingüino / Happy Feet, 2006

17. Akira, 1988

18. El Rey León / The Lion King, 1994

19. Enredados / Tangled, 2010

20. Paprika, 2007

21. Kung Fu Panda, 2008

22. Horton y el mundo de los Quién / Dr. Seuss' Horton Hears a Who!, 2008

23. Yellow Submarine, 1968

24. El fantástico Sr. Zorro / Fantastic Mr. Fox, 2009

25. La dama y el vagabundo / Lady and the Tramp, 1955

Recopilación de puentes que explotan en el cine



Una entretenida recopilación de puentes que explotan en diferentes filmes de acción, de guerra y comedia.

14 proyectos seleccionados para el BrLab del Festival de Sao Paulo

Para la siguiente edición del Festival de Cine Latinoamericano de Sao Paulo que se llevará a cabo del 8 al 17 de julio, el festival tendrá su primer laboratorio de proyectos para el desarrollo de largos. El BrLab de Sao Paulo tendrá en esta ocasión 14 proyectos seleccionados entre 258 de 16 países. Los participantes tendrán dos clínicas de guión y producción además de una competencia de Pitching en la que optarán por un premio de 1 mil 500 dólares. Entre los proyectos seleccionados hay varias conocidas, como Paz Fabrega de Costa Rica e Iria Gómez Concheiro de México.

Los proyectos seleccionados en la categoría Ópera prima

Lili e as libélulas de René Guerra (Brasil)
O Clube dos anjos de Angelo Defanti (Brasil)
Brega Naite de Renata Belo Pinheiro Pinto (Brasil)
O lobo atrás da porta de Fernando Coimbra (Brasil)
Depois da chuva”, de Claudio Marques (Brasil)
La víspera del abismo de David Pablos (México)
Los heraldos negros”, de Micaela Tisminetzky (Argentina)

Proyectos seleccionados en la categoría de directores no debutantes

O monstro de David França Mendes (Brasil)
Cidade dos Piratas de Otto Guerra (Brasil)
Todos nosotros de Paz Fábrega (Costa Rica)
Matías el titiritero de Libia Stella Gómez Díaz (Colombia)
Esperando a los bárbaros de Iria Gómez Concheiro (México)
Zanahoria de Enrique Buchichio (Uruguay)
La casa más grande del mundo de Alejo Crisóstomo (Guatemala).

3, el reciente filme de Pablo Stoll se encuentra en posproducción

Hace unos meses hablé con Pablo Stoll quien nos platicó en El séptimo vicio de su filme Hiroshima, que recientemente estrenó Kid Sister en México, ahora Stoll se encuentra en plena postproducción de su nueva cinta llamada 3, la cual se rodó en Montevideo entre agosto y octubre del año pasado. Por lo pronto la producción se encuentra en la edición de sonido y esperan tener listo el filme para fin de este año. En el reparto están Humberto de Vargas, Anaclara Ferreyra Palfy, Sara Bessio, Néstor Guzzini y Matías Ganz y la historia de 3 cuenta como un hombre desencantado de su actual matrimonio busca a su ex esposa e hija y como ellas lo reciben, en la sinopsis se detalla "3 es una película sobre el egoísmo y la búsqueda de la redención" El filme es una coproducción entre Uruguay-Argentina-Alemania y recibió varios apoyos, entre ellos el World Cinema Fund de Berlín, el Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein GmbH (FFHSH) y el NRW Film stif tung de Ibermedia) En 2011 se cumplen 10 años del estreno de 25 Watts, filme dirigido por Stoll y por Juan Pablo Rebella que abanderó todo un nuevo cine uruguayo que ahora se distingue por su gran calidad, tres años más tarde, en 2004 estrenarían Whisky, cinta emblemática ganadora de varios premios, entre ellos el Goya.

martes, 28 de junio de 2011

Jim Carrey con Letterman contando anéctodas de Tom Hanks



Jim Carrey visitó el programa de David Letterman y le contó una historia que le pasó cuando paseaba a sus perros, de hecho, la misma que contó hace dos años Tom Hanks con Letterman.

Apoyos del programa Ibermedia 2011 para Latinoamerica

Recientemente la CAACI dio a conocer los seleccionados en la primera fase de la convocatoria de incentivos del Programa Ibermedia para 2011. Para esta ocasión se apoyarán 81 propuestas, de ellas 29 de coproducción, 29 en desarrollo, 14 de formación y otras 9 de Delivery.

Apoyos para Coproducción

Argentina: “All in” (BD Cine-Tornasol); “Estela” (Aleph Media-Aquelarre Servicios Cinematográficos) e “Infancia clandestina” (Historias Cinematográficas-Habitación 1520-Porta Gaset-Filmes Mais).
Bolivia: “Con la noche adentro” (Imago-Trova Film) y “Kandire - Tierra sin mal” (Cinenómada-Barracuda Films).
Brasil: “Sala de espera” (Taiga Filmes-Ceneca Produçoes).
Chile: “América” (Productora Ocio Limitada-Dia Fragma Fábrica de Películas) y “Las niñas” (Producciones Fábula-Cinema Uno).
Colombia: “Corta”(Alfonso Felipe Guerrero-Gema Juarez) y “La sirga” (Contravía-Tiburón Films).
Costa Rica: “Puerto padre” (Centrosur Producciones-Reeliz Films)
Cuba: “Esther en ninguna parte” (ICAIC-Sontrac Eirl).
Ecuador: “Ciudad sin sombra” (BlueFilm-Fusionarte).
España: “El callejón” (Roxbury Pictures-Callejón Producciones), “El muerto y ser feliz (Icónica-Utópica Cine), y “Todos tenemos un plan” (Tornasol-Haddock Films-Castafiore Films).
México: “Entre dos mundos” (Minotauro Producciones-Sherefé).
Perú: “Climas” (Sexto Sentido-Burning Blue).
Puerto Rico: “Angélica” (Hormiga Cinema-Séptimo Sello) y “Un poema en tierra extraña” (El cants dels ocells-Soul Produccions-Films du Large).
Uruguay: “Avant” (Tarkio Films-Trivial Media), “El rincón de Darwin” (Godelim-O som é a furia) y “Tanta agua” (Control Z-Bonita Films).
Venezuela: Conociendo a Bolívar (Montesacro Films-Calle Luna Producciones), “De las perlas al petróleo” (Play Productora-Miramar Bolivia Film), “El laberinto de lo posible” (Raíz de agua Producciones-Aural Limitada),”Hasta que la muerte nos separe” (Abraham Pulido & Asoc.-Artech Producción), “Samuel H2O” (Albatros Producciones-ICAIC), y “Solo” (Joel Films-Aleph Media).

Apoyos para desarrollo:

Bolivia: “Cuando los hombres quedan solos” (Producen Bolivia), “Diviértanse, es mi funeral” (Carvajal Studios), “Lo peor de los deseos” (Diabla Cine), “Operación Condor: Código Atacama” (Prodecine Video), “Pseudo” (La tercera Pata) y “Tres días después del domingo (Moushon Studios).
Brasil: “Pode copiar” (Urca Filmes).
Colombia: “Ciudad Delirio” (64 A Films), “El abrazo de la serpiente” (Ciudad Lunar Producciones) y “Violencia” (Burning Blue).
Costa Rica: “Al otro lado de la orilla” (Tiempo Líquido), “Días rotos” (La ventana) y “Estación Violenta” (Producciones la Tiroba).
Ecuador: “Montevideo” (Xanadu Films) y “Un secreto en la caja” (Otra cosa Producciones”.
España: “Calle del aire” (MLK), “Caníbal” (La Loma Blanca), “Crónica de otro Confín” (Cine de Garage), “Mi hermana y el Pato Rimbaldi” (Gaila), “Playing Lecuona” (Trova Film), “Todos están muertos” (Avalon PC) e “Y pese a todo (Vaca Films).
México: “El día de marzo” (Filmele Producciones) y “Tormentero” (Axolote Cine).
Perú: “El mudo” (Maretazo) y “En busca de Javier” (Huaca Rajada Cine).
Portugal: “A trança de Inès” (Persona non grata Picture) y “Um dia” (Fado Filmes).
Venezuela: “El son de Don Juan” (Tragacine).

Apoyos para Delivery o apoyo a contenidos para ventas internacionales:

De Chile “De jueves a domingo”; las colombianas “Los colores de la montaña”, “Poker” y “Todos sus muertos”; la cubana “Sumbe”; la ecuatoriana “En el nombre de la hija”; las portuguesas “El país de abril” y “O último voo do flamingo”; y la venezolana “Memorias de un soldado”.

Apoyos de Formación, recibirán apoyo de Ibermedia para la organización de cursos, talleres, festivales y otros eventos:

Taller Iberoamericano de cine documental (Centro de Gestión Cultural, Bolivia); LAB SP (Associaçao do audiovisual, Brasil); Ponto de Encontro (Televisao America Latina, Brasil); “Diplomado en Producción Ejecutiva (Cinefilia, Colombia); “IV Diplomado Internacional en Documental” (Universidad del Valle, Colombia); Talleres Internacionales EICTV (Centro de Estudios de Canarias, España); “Master en documental y sociedad” (ESCAC, España); Access to markets business school (Fundación Cultural Media, España); Doc Barcelona Latin Forum -(Planeta Med, España); Laboratorio de Música para cine (Laboratorio para profesionales de Cine y Creación, México); Encuentro Iberoamericano de escritores cinematográficos (Taller de escritores cinematógraficos El Garfio, México); Diplomado Formación en proyectos cinematográficos (4 Gatos, Panamá); Curso de especilizaçao em Empresas Audiovisuais (Centro de Investigaçao Media e Jornalismo, Portugal); y Cine en construcción (Festival de Cine San Sebastián).

Ganadores del Festival de Cine Independiente de Lima

Ficción Competencia: Todos vosotros sois capitanes, de Oliver Laxe (España).

Mención Honrosa: Manuel de Ribera, de Christopher Murray y Pablo Carrera (Chile).

Documental Competencia: Parador Retiro, de Jorge Leandro Colás (Argentina).

Cormpetencia Cortos: La calma, de Fernando Vílchez (Perú).

Mención Honrosa: El contorno, de Maya Watanabe (Perú).

El fin de semana terminó la primera edición del Festival de Cine Independiente de Lima y acá dejo a los ganadores.

Tony Curtis en City Across the River a 86 años de su nacimiento



Este mes se cumplen 86 años del nacimiento del gran Tony Curtis y en septiembre será 1 año de su despedida de este mundo en el que dejo más de 100 películas donde lo podemos ver llenar la pantalla con su gran carisma. Acá dejo una escena de uno de sus primeros papeles, cuando tenía 24 años, edad en que debutó en el cine en 1949, año en que participó en tres filmes, uno de ellos City Across the River de Maxwell Shane.

lunes, 27 de junio de 2011

Ganadores del Fidocs 2011

Ayer terminó la edición 15 del Festival Internacional de Cine Documental de Santiago, la premiación fue en el Centro Gabriela Mistral con la conducción de la actriz Blanca Lewin quien es parte del reparto de la ganadora del Goya La vida de los peces. El largo ganador del Fidocs en la sección de Mejor Película Nacional fue Hija de María Paz González, en cuanto a la Mejor Película Latinoamericana fue para la producción argentina Noche sin fortuna de Álvaro Cifuentes y Francisco Forbes. El Premio APES fue para el reconocido director y fundador del Fidocs Patricio Guzmán. En la categoría DOCSantiago, la ganadora fue Levaggi de Constanza Fernández.

Todas las canciones hablan de mí, la opera prima de Jonás Trueba

Es común en las operas primas encontrar una idea básica vestida de buenas intensiones que a causa de la novates no terminan de cuadrar, parece que ese es el caso de Todas las canciones hablan de mí, el primer largo de Jonás Trueba, quien presenta una historia intermitente, que por momentos funciona y muestra a un director joven que en el futuro dará mejores filmes y que también muestra cierta ingenuidad a causa del ímpetu de contar lo que le apasiona, el problema es que aún le faltan herramientas para desplegar sus pasiones de una mejor forma y no quedarse en los diálogos forzados y en las escenas de más. En su favor hay que decir que a sus 30 años ya tiene un rumbo definido de lo que quiere contar y sólo tiene que pulir el estilo, pues la historia de un filólogo recién graduado que trabaja en una biblioteca y que a roto con su novia después de seis años de relación, esta bien planteada.

En el filme Jonás deja ver ahí su gusto por directores como Woody Allen y el retrato chusco de las relaciones que quiere contar tiene coherencia, todo esto va por buen camino, por momentos logra la complicidad con el espectador, el caso es que así como hay buenas escenas con una fotografía pulcra, diálogos al dedillo y actores metidos en su papel, también hay partes donde la voz en off del protagonista resulta lenta y rompe el ritmo, al igual que partes de la historia que llegan a lugares comunes. El reparto por su parte bien, Oriol Vila, Bárbara Lennie, Bruno Bergonzini, Valeria Alonso y Miriam Giovanelli muy en sus papeles. En resumen la opera prima del hijo de Fernando Trueba esta más del lado del bien que del mal, así que tendrá que trabajar bastante para hacer honor a los directores a los que hace referencia, esos que hace mucho están más allá del bien y del mal.

El Festival Internacional de Cine de Moscú con filmes de México y España en competencia

El pasado jueves inició la edición 33 del Festival Internacional de Cine de Moscú que se llevará a cabo hasta el 2 de julio. Para esta edición decidieron inaugurar con Transformers 3: Dark of the Moon de Michael Bay. Por parte de México se encuentra en competencia La otra familia de Gustavo Loza y por España está el filme Las olas de Alberto Morais. El festival también tendrá una muestra de cine español por las celebraciones del año entre Rusia y España, por lo que se proyectarán siete filmes, entre ellos Pa Negre de Villalonga, Tres metros sobre el cielo de Fernando González Molina y Mil cretinos de Ventura Pons.

Acá la página del festival

Acá las 17 cintas en competencia:

AMERICAN TRANSLATION, Dir. Pascal Arnold, Jean-Marc Barr (France, 2011)
LA VITA FACILE (THE PERFECT LIFE), Dir. Lucio Pellegrini (Italy, 2011)
ICHIMAI NO HAGAKI (POSTCARD), Dir. Kaneto Shindô (Japan, 2011)
USHENOD MGONI MOVKVDEBI (I’LL DIE WITHOUT YOU), Dir. Levan Tutberidze (Georgia, 2010)
VISSZATÉRÉS (RETRACE), Dir. Judit Elek (Hungary, 2011)
CHAPITEAU-SHOW, Dir. Sergei Loban (Russia, 2011)
KETSOVE (SNEAKERS), Dir. Ivan Vladimirov, Valeri Yordanov (Bulgaria, 2011)
JOANNA, Dir. Feliks Falk (Poland, 2010)
LA OTRA FAMILIA (THE OTHER FAMILY), Dir. Gustavo Loza (Mexico, 2010)
W IMIENIU DIABŁA (IN THE NAME OF THE DEVIL), Dir. Barbara Sass (Poland, 2011)
ODCHÁZENÍ (LEAVING), Dir. Václav Havel (Czech Republic, 2011)
MONTEVIDEO, BOG TE VIDEO (MONTEVIDEO, TASTE OF A DREAM), Dir. Dragan Bjelogrlić (Serbia, 2011)
ESCALADE (ESCALATION), Dir. Charlotte Silvera (France, 2011)
FUK SAU CHE CHI SEI (REVENGE: A LOVE STORY), Dir. Wong Ching Po (Hong Kong, 2010)
TABU – ES IST DIE SEELE EIN FREMDES AUF ERDEN, Dir. Christoph Stark (Austria, Germany, Luxemburg, 2011)
LAS OLAS (THE WAVES), Dir. Alberto Morais (Spain, 2011)
SERDTSA BOOMERANG, Dir. Nikolai Khomeriki (Russia, 2011)

Wimbledon in 3D



Un proyecto muy interesante, captar Wimbledon en 3D, tal vez será que me gusta el tenis, pero me parece mejor usar esta tecnología con estos fines que sólo hacer filmes 3D por que esta de moda.

Frédéric Boyer habla de su destitución de la Quinzaine des Réalisateurs

Después que la sección paralela del Festival de Cannes, la Quinzaine des Réalisateurs destituyó del cargo de delegado a Frédéric Boyer, este dio su versión de los hechos y apuntó que se debió a la mala actitud de los medios franceses. Acerca de la selección de filmes que se vieron en la pasada edición de la Quincena, Boyer dijo “Cierto sector de la prensa francesa eligió, incluso antes de haber visto las películas, ignorar o atacar mi selección; la prensa mundial, en cambio, hizo su trabajo y supuso un gran apoyo". Por eso Boyer manifestó que espera que la Asociación de Directores de Cine francesa que es quien se encarga de nombrar y destituir al delegado de la Quincena, encuentre “la tecla para continuar resistiendo a los dictámenes de este sector de la prensa que ya tiene de antemano sus favoritos, y renueve este contrato de independencia que convierte a la Quincena en una sección única e inestimable en un mundo cada vez más encastrado”.

sábado, 25 de junio de 2011

John Cusack como Edgar Allan Poe

The Raven ya esta en etapa de posproducción y se ha dado a conocer esta imagen de John Cusack como Edgar Allan Poe, con él en el reparto están Brendan Gleeson, Alice Eve y Luke Evans. Se espera el estreno de este filme para 2012, el director es James McTeigue quien en 2006 estrenó su opera prima con cierto éxito, se trato de V de vendetta.

viernes, 24 de junio de 2011

El cine de Michel Gondry



Este es un montaje con escenas de filmes de Gondry en una linda edición.

El monólogo de Edward Norton en 25th Hour



Acá pongo el memorable monólogo de Edward Norton en el filme 25th Hour de Spike Lee que se estrenó en 2002 y que un año más tarde participara en la Berlinale, donde recibió grandes críticas.

But in your dreams whatever they be Dream a little dream of me



Para este viernes va Luis Armstrong y Ella Fitzgerald con Dream a Little Dream of Me.

jueves, 23 de junio de 2011

Buenos documentales e interesante programa en el Sunny Side Of the Doc 2011

Desde el 21 de junio y hasta mañana se lleva a cabo la edición 22 del Sunny Side of the Doc en La Rochelle, Francia. Este Mercado Internacional de Documentales presenta interesantes proyectos año con año, y por si fuera poco, según cuenta Estrella, la comida del lugar es maravillosa. Entre las actividades de hoy, esta la proyección del lindísimo documental José e Pilar de Miguel Gonçalves Mendes, donde se cuenta la entrañable relación entre José Saramago y Pilar del Río. También hay una reunión entre productores alemanes y franceses organizada por AGDOC. Por parte de México hoy se proyecta Agnus Dei: Lamb of God de Alejandra Sánchez, largo que vi hace poco y que cuenta los abusos sexuales de un sacerdote hacia uno de sus monaguillos. Otro gran documental que participa en el Sunny Side, es la coproducción entre Chile-Francia-Alemania Nostalgia de la luz del chileno Patricio Guzmán.

Trailer nostalgia de la luz

Trailer José e Pilar
Trailer Agnus Dei Cordero de Dios

El peinado de David Lynch como obra maestra

Alguna vez escuché que los extravagantes peinados de David Lynch parecían obras de arte, ahora encuentro esta recopilación donde efectivamente comparan su look con varias pinturas celebres.

Entrevista a Damián Bichir



En esta entrevista Demián Bichir habla de varias cosas, entre ellas de su participación en la serie Weeds y de A Better Life, cinta que protagoniza y que es dirigida por Chris Weitz, quien entre sus filmes cuenta con About a Boy.

miércoles, 22 de junio de 2011

Imagina que uno de mis ojos está en la manzana

Grandes escritores tiene Turquía, para muestra Orham Pamuk, y en materia de poetas está el prolífico Umit Yasar Oguzcan con más de cincuenta libros, de uno de ellos, Un mundo para dos, dejo este fragmento.

Imagina que en estas salazones palpita mi corazón
Imagina que uno de mis ojos está en la manzana y el otro
está cerrado
Imagina que soy queso blanco que soy aceitunas
Toma
Cómeme dentro del pan.

Se anuncian cambios en los pemios Goya

La Academia de Cine Español ha anunciado algunos cambios para la siguiente edición de los premios Goya, una de ellas ha generado cierta polémica pues refiere que todos los menores de 16 años no podrán optar por ganar un Goya en ninguna categoría, la razón dice la Academia, es la siguiente "los niños que ganaban un Goya pasaban a ser miembros activos de la Academia, lo que implica circunstancias legales no exigibles a un menor" también plantearon "puede provocar a los menores de 16 años una serie de factores externos que condicionen su desarrollo profesional y personal sin el criterio y la responsabilidad que se le debe exigir a un profesional con la madurez deseable". Con todo y las razones que suenan lógicas, suena un tanto triste después que los Goya ya ha premiado grandes interpretaciones infantiles, sin más en la pasada edición ganaron Francesc Colomer y Marina Comas por su magnificó trabajo en Pa negre entro otros niños de gran talento.

Otra reforma, esta de mejores bigotes, es que ahora el Goya a la Mejor Película Hispanoamericana será a la Mejor Película Iberoamericana, integrando a la lengua portuguesa a la terna y por ende a los filmes de Portugal y Brasil.

Ocho películas de tenis

Para mi no hay mejor deporte que el tenis, y ya que en estos momentos se juega Wimbledon, el tercer Gran Slam del año, pongo acá una lista de algunos filmes donde el tenis es un tema importante. Fuera de la lista habría que mencionar algunos cortos sobre tenis, como el documental Hacia la Copa Davis, Tennis, Anyone...? o Dirty Tennis donde de manera cómica cuentan como ganar un partido a base de tretas. Otro corto digno de la lista es Breakfast at Wimbledon en el que aparece John McEnroe. Disney también le prestó atención al deporte blanco y en el 49 estrenaron el corto Tennis Racquet con Goofy como tenista. Y ya por último uno que tiene un gran título, 40 Love.

Match Point (2005)
Dirigida por: Woody Allen
Reparto: Scarlett Johansson, Jonathan Rhys Meyers y Emily Mortimer

School for Scoundrels (2006)
Dirigida por: Todd Phillips
Reparto: Billy Bob Thornton, Jon Heder y Jacinda Barrett

Wimbledon: El amor está en juego (2004)
Dirigida por: Richard Loncraine
Reparto: Kirsten Dunst, Paul Bettany and Jon Favreau

Second Serve (1986)
Dirigida por: Anthony Page
Reparto: Vanessa Redgrave, Martin Balsam y William Russ

Hard, Fast and Beautiful (1951)
Dirigida por: Ida Lupino
Reparto: Claire Trevor, Sally Forrest y Carleton G. Young

Tennis no oujisama (2006)
Dirigida por: Yûichi Abe
Reparto: Kanata Hongô, Yû Shirota y Hiroki Aiba

The Kiss (1929)
Dirigida por: Jacques Feyder
Reparto: Greta Garbo, Conrad Nagel y Anders Randolf

Racquet (1979)
Dirigida por: David Winters
Bert Convy, Lynda Day George and Edie Adams

Fernando Trueba rodará en Francia El artista y la modelo

Fernando Trueba todavía se encuentra viajando de la mano de Chico & Rita su más reciente filme, pero ya piensa en el que sigue, que llevará por nombre El artista y la modelo y estará ambientado en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. Trueba espera iniciar el rodaje en tierras galas para septiembre y se muestra emocionado de filmar su primer película hablada en francés, que contará con el galo Jean Rochefort y la española Aida Folch como protagonistas. El guión de este filme es de Trueba en conjunto con el experimentado Jean-Claude Carrière y la historia es acerca de un artista viejo durante la ocupación alemana, el director madrileño ha dicho que entre sus inspiraciones para el personaje están Picasso, Cezanne, Maillol y Hockney.

La Quinzaine des Réalisateurs destituye a Boyer y busca nuevo delegado general

Apenas en abril pasado se anunciaba que el delegado general de la Semaine de la Critique, Jean-Christophe Berjon dejaba el cargo para ser emplazado por el crítico Charles Tesson. Ahora es el turno de renovación de otra sección paralela de Cannes, esta vez de la Quinzaine des Réalisateurs que ha destituido del cargo de delegado a Frédéric Boyer, esto lo anuncio La Asociación de Directores de Cine francesa, la cual se encarga de organizar la Quincena y que al parecer no estaba contenta con Boyer pues desde el principio querían mantener a Olivier Père, actual director del Festival de Locarno. El caso es que la Quinzaine des Réalisateurs busca un nuevo delegado general y recibirán propuestas de proyectos en contact@la-srf.fr hasta el 8 de julio de 2011.

martes, 21 de junio de 2011

Trailer de lo nuevo de Cronenberg, A Dangerous Method



Como ya lo he escrito antes, para mi hay dos David Cronenberg, y el que me interesa es quien en 2005 estrenó la prolija A History of Violence y en 2007 la maravillosa Eastern Promises, las dos con Viggo Mortensen como estandarte. Ahora podemos ver el adelanto de lo que viene nuevo de Cronenberg para noviembre de este año, A Dangerous Method, en donde veremos a una dupla que le dio grandes resultados, Viggo Mortensen esta vez como Sigmund Freud y Vincent Cassel como Otto Gross, pero eso no es todo, a estos dos grandes actores les acompañan otros dos más de su misma talla, Michael Fassbender como Carl Jung y Keira Knightley como Sabina Spielrein. El trailer de este filme que da cuenta de los principios del psicoanálisis a lo Freud-Jung y francamente me emociona.

Escena de El secreto de sus ojos, una pasión es una pasión



Una gran escena de El secreto de sus ojos es esta entre Ricardo Darín y Guillermo Francella, Una pasión, es una pasión.

El Festival de Cine de Estocolmo anuncia incentivo para directoras

Para apoyar a las directoras que han presentado no más de dos filmes, el Festival de Cine de Estocolmo ha creado un proyecto que ayudará a las realizadoras con su segundo o tercer proyecto, del cual deberán tener el guión, el presupuesto y los plazos para poder participar en este incentivo que repartirá medio millón de euros. El director del festival sueco, Git Scheynius dijo “Tras su debut, las cineastas suelen encontrar problemas para armar su segundo o tercer trabajo. La cuota de las mujeres es del 30%, frente al 70% de sus compañeros hombres”, por esto abundó “El programa tiene una duración de tres años, de manera que en el mejor de los casos ayudaremos a treinta directoras”

Este incentivo fue presentado en la pasada edición de Cannes y tendrá un comité que elegirá entre cinco y diez proyectos para que un jurado decida a que directoras se les darán incentivos hasta de 27 mil euros. El proyecto ganador se anunciará en noviembre durante la clausura del festival de Estocolmo y en su edición de 2012 se proyectará. Además NonStop Entertainment se encargará de la distribución en ocho países.

lunes, 20 de junio de 2011

100 frases de cine dichas en 200 segundos



Acá una lista de 100 líneas famosas en el cine dichas en tan solo 200 segundos

Hoy inicia la edición 15 del Fidocs

Hoy inicia el Festival Internacional de Documentales de Santiago que llega a su edición 15 y se llevará a cabo hasta el 26 de junio. En esta edición del Fidocs, se podrán ver documentales muy interesantes, entre ellos la producción en 3D Cave of Forgotten Dreams de Werner Herzog, la ganadora del Oscar Inside Job de Charles Ferguson y Waiting for Superman, una interesante critica sobre la educación en USA dirigida por Davis Guggenheim. En total se proyectarán 80 filmes en las diferentes secciones, otra de las cintas que destacan en la programación es la francesa Deux de la Vague que trata sobre la amistad entre Jean-Luc Godard y François Truffaut. Los documentales chilenos que compiten en la sección Nacional del Fidocs serán 10, y otros 10 en la sección Latinoamericana.

Entre los invitados de honor para esta edición están el suizo Richard Dindo y el francés François Caillat. Acerca de la importancia del género y del Fidocs, Carlos Maza, director del festival dijo "El documental es muy importante, porque genera debate, reflexión y discusión. Por ello, la campaña de este año se llama 'Abre los ojos', porque los documentales tienen la capacidad de abrir los ojos a realidades que de otra forma no se podrían ver"

Acá la programación completa del Fidocs

Trailer de Cave of Forgotten Dreams

Trailer de Inside Job
Trailer Waiting for Superman
Trailer Deux de la Vague

domingo, 19 de junio de 2011

Frases de Wong Kar Wai en direfentes entrevistas

Sin duda mi director asiático favorito es el gran Wong Kar Wai, director de maravillas como In the Mood for Love, la exquisita 2046 y la vorágine sentimental de Happy Together entre otras. Acaso My Blueberry Nights será su cinta más floja y con todo tiene lindas cosas en ella, además que se entiende que tuvo que lidiar con el cambio de ritmos y formas de las producciones chinas a las estadounidenses. Para su nuevo filme, Yut doi jung si, Kar Wai regresa a territorios conocidos y en el reparto no podía faltar el genial Tony Leung Chiu Wai junto a Ziyi Zhang y Chen Chang. Esta nueva cinta tratará del hombre que entrenó a Bruce Lee, así que tendrá acción y drama en combinación con el género biográfico y se estima estará lista para 2012.

Acá algunas frases de Kar Wai en algunas entrevistas que le han realizado:

"El amor es un tema demasiado grande. Frente a él sólo somos unos principiantes. Es imposible dar respuestas, más bien lo único que podemos hacer es aportar diversas posibilidades"

"Es muy difícil para mí elegir un director al cual admire, porque he aprendido de las películas de muchos directores a lo largo de mi vida. Por otra parte, la gente dice que mi cine es especial, pero yo no lo noto, porque para mí es normal. Y, la verdad, no puedo captar afinidades con el cine de uno u otro director"

"Lo que me llevó a rodar Felices juntos en la Argentina fue que sentía mucha curiosidad por conocer Buenos Aires. Me despertaba curiosidad el hecho de que esa ciudad fuera la antípoda exacta de Hong Kong. Por eso filmamos allí: por una cuestión geográfica. En el caso de El sabor de la noche, lo que nos llevó a filmar en Estados Unidos fue Norah Jones, porque ella no puede hablar otro idioma que no sea inglés. Una vez allí, me dije a mí mismo que por qué quedarme en Nueva York y no aprovechar para conocer un poco más el país. Eso convirtió la película en una road movie"

"Hace 20 años, si en China le decías a alguien "te quiero" era algo vulgar, soez, era algo que se sobreentendía pero no se decía. En cambio es algo normal en Occidente, es más, es algo que debes hacer si lo sientes por una persona"

Las 10 figuras paternas mejores que los padres por Empire

La revista Empire hace una interesante lista para el día del padre, mientras se leen listas de los mejores padres en el cine, Empire recuerda que a veces las mejores figuras paternas no son estrictamente familiares, así que enumeran casos como Michael Caine para Christian Bale en Batman, Cliff Robertson para Tobey Maguire en Spider Man, Pat Morita para Ralph Macchio en el Karate Kid o Hugh Grant para Nicholas Hoult en About a Boy, muy linda lista, acá la dejo completa.

10 Movie Father Figures Better Than The Real Dads

Rock of Ages, con Tom Cruise a lo rock star

La cantidad de guiones, de producciones, de filmes que Tom Cruise tiene a su disposición para realizar según su antojo debe ser como la de muy pocos actores en el mundo, ultimamente Cruise ha hecho grandes super producciones de acción y algunos mal logrados filmes serios. Nunca un premio como el Oscar estuvo tan cerca de él como en Magnolia con su magnifica actuación de T.J Mackey, después de eso sólo Collateral ha estado a la altura de una noninación importante. Así que en los últimos años se ha relajado y parece que ha dejado de pensar, o anhelar ser reconocido por la critica y los miembros de la Academia, pero incluso realizando cintas de acción no deja de coquetear con la posibilidad de agradecer desde el estrado del Teatro Kodak. Así que para 2011 estrenará Mission: Impossible - Ghost Protocol, más acción que parece le divierte, y para el 2012 viene con una propuesta que disfrazada de ligera podría ponerle de nuevo en la contienda de algunos premios, y esa es Rock of Ages donde interpreta a un rockero exitoso en una cinta que se mezcla entre el drama, el musical y la comedia, escrita por Chris D'Arienzo y dirigida por Adam Shankman quien entre sus trabajos están la divertida Hairspray. Si algo sabe hacer Cruise cuando quiere competir es buscar un reparto que sume, en esta ocasión están Paul Giamatti, Alec Baldwin, Catherine Zeta-Jones y Malin Akerman. En cuanto al soundtrack, este tendrá a Styx, Journey, Bon Jovi, Pat Benatar, Twisted Sister, Steve Perry, Poison y Asia entre otros. Recientemente empezó a aparecer esta foto de Cruise en Rock of Ages donde le podemos ver muy a lo idolo rockero de los ochenta, un personaje más, que se verá de que está hecho.

sábado, 18 de junio de 2011

Para el Día E, las palabras favoritas de Ricardo Darín y Gael García





El día E es la fiesta de todos los que hablamos español y se celebra este día en todas los países que tienen un Instituto Cervantes. Acá dejo dos videos de la campaña, en la que Darín y Gael García hablan un poco del idioma español.

viernes, 17 de junio de 2011

Apichatpong Weerasethakul presidirá el jurado Horizontes en Venecia

Se anunció que para la siguiente edición del Festival de Venecia que se llevará a cabo del 31 de agosto al 10 de septiembre, el presidente del jurado para la sección Horizontes, será el director tailandés Apichatpong Weerasethakul, ganador de la Palma de Oro en Cannes de 2009 por su muy personal El tio Boonmee recuerda sus vidas pasadas. Otro reconocimiento que entregará Venecia será el premio Luigi De Laurentiis a la mejor ópera prima que además otorga 100 mil dólares, el presidente del jurado del premio Laurentiis será el director italiano Carlo Mazzacurati. Como ya se había anunciado en abril, el presidente del jurado para la Sección Oficial será Darren Aronofsky. Será el 28 de julio cuando se anuncien en Roma los filmes selecionados para la edición 68 de Venecia.

La foto del año

Tal vez si lo hubieramos visto en un filme nos parecería exagerado, pero resulta que es cierto, mientras policías y alborotadores luchan entre si en Vancuver luego que el equipo de hockey local perdiera la Copa Stanley, esta pareja no encuentra mejor cosa que hacer que besarse. La foto es de Rich Lam de Getty Images.

Ir y venir, seguir y guiar, dar y tener, Entrar y salir de fase



Para este viernes viene bien un poco de Jorge Drexler y La trama y el desenlace. Por cierto que All In la nueva cinta de Daniel Burman donde Drexler hace su debut como actor, ya esta en rodaje en Buenos Aires y en el reparto también están Norma Aleandro y Valeria Bertuccelli. Burman dice que su cinta va tomando forma de comedia romántica.

Bring It On Home to Me, al estilo John Boutte en Treme



Una de mis escenas favoritas de Treme es cuando Steve Zahn trata de convencer a Kim Dickens que se quede en New Orleans y le lleva a la puerta de su casa nada menos que a John Boutte para que le cante el clásico de Sam Cooke, Bring It On Home to Me, pero al más puro estilo de Boutte.

jueves, 16 de junio de 2011

El filme brasileño Mae e filha de Petrus Cariry gana en Ceará

Se dieron a conocer los ganadores de la edición 21 del Festival de Cine Iberoamericano de Ceará, la mejor película fue para la producción brasileña Mae e filha de Petrus Cariry que además obtuvo otros tres premios y 10 mil dólares. Otras de las ganadoras fueron las españolas Bicicleta, cuchara, manzana de Carles Bosch como Mejor Edición y Mejor Banda Sonora y Pájaros de papel, la opera prima de Emilio Aragón ganó Mejor Dirección Artística.

Acá todos los ganadores

Trofeo Mucuripe de Mejor Largometraje a “Mãe e Filha”, de Petrus Cariry;
Trofeo Mucuripe de Mejor Dirección a Werner Schumann, por “O Coro”;
Trofeo Mucuripe de Mejor Fotografía para Felipe Meneghel, por “O Coro”, de Werner Schumann;
Trofeo Mucuripe de Mejor Edición para Ernest Blasi e Carlos Prieto, por “Bicicleta, Cuchara, Manzana”, de Carlos Bosch;
Trofeo Mucuripe de Mejor guión para Petrus Cariry, Firmino Holanda y Rosemberg Cariry, por “Mãe e Filha”, de Petrus Cariry;
Trofeo Mucuripe de Mejor Sonido para Erico Paiva y Petrus Cariry, del film “Mãe e Filha”, de Petrus Cariry;
Trofeo Mucuripe de Mejor Dirección de Arte para Fernando González, por “Pájaros de Papel”;
Trofeo Mucuripe de Mejor Banda Sonora Original para Josep Sanou, por “Bicicleta, Cuchara, Manzana”, de Carlos Bosch;
Trofeo Mucuripe de Mejor Atriz para Claudia Lapacó, por “Lengua Materna”
Trofeo Mucuripe de Mejor Actor para Héctor Medina, por “Boleto al Paraíso”
Premio Banco do Nordeste de Mejor Producción de Temática Nordestina para “Mãe e Filha”, de Petrus Cariry;
Premio de la Crítica: “Mãe e Filha”, de Petrus Cariry

Una mirada al Festival de Ceará



Un poco del ambiente de la edición 21 del Festival de Cine Iberoamericano de Ceará, en Brasil.

So tell me, what's a beautiful young American ping-pong player doing here mingling among the British upper class?

En 2005 Woody Allen dejó claro que aún tiene varios filmes de buen nivel guardados en el placard, después de varios años de cintas que dejaban con ganas de más, especialmente Hollywood Ending y Anything Else que no hacen honor a la grandeza de Allen, este enorme director estrenó Melinda y Melinda que lo regresaba a un mejor ritmo, ritmo que recobró con Match Point. De este filme dejo un par de diálogos entre Scarlett Johansson y Jonathan Rhys Meyers.

Nola Rice: Men always seem to wonder. They think I'd be something very special.
Christopher "Chris" Wilton: And are you?
Nola Rice: Well, no one's ever asked for their money back.

Nola Rice: Has anyone told you you play an aggressive game?
Christopher "Chris" Wilton: Has anyone told you you have very sensual lips?
Nola Rice: Extremely agressive.

Christopher Nolan y David Fincher hablan acerca de The Tree of Life



Christopher Nolan y David Fincher dan su opinión acerca del filme The Tree of Life de Terrence Malick, que ganó la Palma de Oro en la pasada edición del Festival de Cannes y que se estrenará en USA el próximo 8 de julio.

miércoles, 15 de junio de 2011

El paseo de las fama español

Desde el 27 de junio, La Academia de Cine Española tendrá su paseo de la fama, la iniciativa es para celebrar los 25 años de la academia y por eso se han escogido 25 nombres a los que se les incluirán un par cada año. La calle del paseo de las estrellas es Martín de los Heros en Madrid, así que quienes pasen por ahí o vayan a los cines Renoir podrán ver las estrellas de Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar, Penélope Cruz y Javier Bardem junto a los de Luis Buñuel, Carmen Sevilla, Carlos Saura y Toni Leblanc.

Los otros nombres que se escogieron para inaugurar el paseo son: Juan Antonio Badem, Luis García Berlanga, José Luis Garci, Pilar Miró, Fernando Trueba, Imperio Argentina, Carmen Maura, Sara Montiel, Emma Panella, Amparo Rivelles, Concha Velasco, Antonio Banderas, Fernando Fernán Gómez, Pepe Isbert, Alfredo Landa, Paco Rabal, Fernando Rey.

Good Wall-E Hunting

Inicia la edición 65 del Festival de Cine de Edimburgo

Hoy inicia el Festival de Cine de Edimburgo que llega a su edición 65 y se llevará a cabo hasta el 26 de junio. Como filme inaugural se proyecta The Guard, opera prima de John Michael McDonagh y con un reparto de primera, Brendan Gleeson, Don Cheadle y Liam Cunningham. Para abrir el festival se había rumoreado que se proyectaría We Need to Talk About Kevin de Lynne Ramsay que tuvo buenas criticas en Cannes, pero al final fue la cinta de McDonagh, al parecer por los problemas que enfrenta el festival por una importante reducción de su presupuesto, esto se tradujo a que en esta edición se presenten 47 filmes, en comparación con los 100 de la edición de 2010. También se quitó el premio Michael Powell que distinguía a la mejor opera prima producida en Reino Unido, por eso muchos directores prefirieron estrenar en el Sutherland Trophy del Festival de Londres. Y ya como cereza, Tilda Swinton invitada de honor canceló de último momento. Pero con todo y esto, el festival tiene una buena selección de filmes, acá pongo su página. Entre las cintas que se presentan que quiero ver está Page Eight diridida por David Hare, este thriller tiene a Ralph Fiennes, Rachel Weisz y Bill Nighy en el reparto. Hare tiene pocas cosas que me gusten como director, pero como guionista me parece de primera, como muestra están The Reader y The Hours. Entre los invitados para programar las retrospectivas del festival están Gus Van Sant, Jim Jarmusch, Sophie Fiennes y Apichatpong Weerasethakul.

Seis trailers de filmes por estrenar II

Acá los trailers de seis filmes por estrenar.

Trailer de Tarantino, le disciple de Hong-Kong
Dirigida por Jac, Johan
Reparto: Clement Sze-Kit Cheng, Raymond Chow y Ringo Lam

Trailer de Seis puntos sobre Emma

Dirigida por Roberto Pérez Toledo
Reparto: Verónica Echegui, Fernando Tielve y Nacho Aldeguer

Trailer de Crazy, Stupid, Love
Dirigida por Glenn Ficarra y John Requa
Reparto: Steve Carell, Ryan Gosling, Emma Stone, Julianne Moore y Marisa Tomei.

Trailer de Lo contrario al amor
Dirigida por Vicente Villanueva
Reparto: Adriana Ugarte, Hugo Silva y Marta Hazas

Trailer de The Perfect Host

Dirigida por Nick Tomnay
Reparto: David Hyde Pierce, Clayne Crawford y Nathaniel Parker

Trailer de Bad Teacher

Dirigida por Jake Kasdan
Reparto: Cameron Diaz, Jason Segel y Justin Timberlake

El aire es el aire de todos los dias, las plantas son verdes como siempre

Nació en Perú, pero vivió la mayor parte de su vida en Italia, escribiendo poesía y desarrollando su obra de artista plástico, acá dejo uno de los poema de Jorge Eduardo Eielson, He aquí el amor.

He aquí el amor.
Repito:
He aquí el amor.

Pero mejor hablaremos de esta puerta.
Una puerta es una puerta
a la que yo golpeo día y noche,
a la que yo golpeo día y noche,
a la que yo golpeo día y noche.
Y aunque nadie responda,
y aunque nadie responda,
y aunque nadie responda,
el aire es el aire de todos los dias,
las plantas son verdes como siempre,
y el mismo cielo esférico me envuelve
lunes, martes, miércoles,jueves, viernes, sábado y domingo.
¿Pero, qué puedo yo decir del amor?
¿Qué puedo yo decir del amor?
¿Qué puedo yo decir del amor?
En cambio, esta puerta es indudable;
por ella entro y salgo día y noche
hacia los verdes campos que me esperan,
hacia el mismo cielo esférico y perenne.

¿Pero qué puedo yo decir del amor?
¿Qué puedo yo decir del amor?
¿qué puedo yo decir del amor?
Mejor sigo hablando de esta puerta.

martes, 14 de junio de 2011

Imágenes de Ben Affleck y Javier Bardem en el nuevo filme de Terrence Malick


Después de ganar este año la Palma de Oro en Cannes con The Tree of Life, Terrence Malick ya prepara su siguiente filme que ya esta en etapa de posproducción, se dice que este drama en carácter de romance se podría estrenar en 2012, lo que sería un cambio en el ritmo de Malick quien en su carrera ha dejado pasar varios años entre cada uno de sus cinco filmes. En esta nueva cinta participan Rachel McAdams, Rachel Weisz, Jessica Chastain, Amanda Peet, Barry Pepper, junto a Ben Affleck y Javier Bardem quienes aparecen en estas imágenes junto al director.

Treme, una gran serie con el espíritu de Nueva Orleans

Desde la semana pasada estoy viendo la serie de HBO Treme, la primer temporada la devoramos Estrella y yo en pocos días, ahora estamos empezando la segunda temporada de esta serie que se desarrolla como su nombre lo indica, en el barrio de Treme en la ciudad de New Orleans. Este lugar es conocido por su riqueza cultural y la gran cantidad de músicos que ahí habitan, la serie nos muestra este lugar meses después del Huracán Katrina de 2005 y nos presenta a los habitantes que tienen que pasar las de Caín para reconstruir sus vidas después que el huracán arrazará con toda la ciudad. Francamente no sé por donde empezar a enumerar la gran cantidad de virtudes de esta serie que en cada capitulo hace gozar a quienes la vemos con el despliegue de lo mejor de la música de esta ciudad en donde no importa el estado de animo lo mejor que se puede hacer para expresarla es bailar, tocar y cantar, al ritmo de direfentes y maravillosos ritmos. También esta el lado social, el reflejo de una ciudad hecha pedazos al igual que el animo de sus habitantes que sufrieron la inundación de sus casas, se estima que murieron 1836 personas y los daños de Katrina van arriba de los 75 mil millones de dólares. Esto nos lleva a otro punto de la serie, la critica a la lentitud con que se ha ayudado a New Orleans para ser recontruida, pues poco a poco empieza la violencia y los robos, que rebasan a las autoridades de la ciudad.



Los personajes, cada uno de ellos cuentan historias interesantes y que llevan a reflexiones interesantes, para empezar esta la pareja formada por Melissa Leo y John Goodman, entre mis favoritos están Steve Zahn, Wendell Pierce y Lucia Micarelli, todos musicos y todos enamorados de su ciudad. Kim Dickens interpreta a una chef y Clarke Peters es un jefe indio que participa como patrimonio cultural en los carnavales como el Mardi Gras. Y así como ellos hay otra gran cantidad de personajes que hacen de esta una gran serie, Rob Brown, Khandi Alexander, Michiel Huisman, India Ennenga, David Morse, Otto DeJean, David Morse, Jon Seda y tantos otros. Definitivamente una gran serie que hace que no extrañe Mad Men mientras regresa con su nueva temporada. Por cierto que la pronunciación de Treme es Tre-May.

Acá algunos de los grandes temas de la serie

Treme Theme
My Indian Red
Bring It On Home to Me
Una introducción a Treme