sábado, 30 de junio de 2012

La Academia de Hollywood invitó a 176 nuevos miembros


La Academia de Cine de Estados Unidos invitó a sus filas a 176 nuevos miembros estre actores, escritores y otros profesionales del cine. En la lista están Bérénice Bejo, Demián Bichir, Diego Luna y Jean Dujardin junto a otros de casa como Sean Bean, Jessica Chastain, Sam Rockwell y Octavia Spencer. De los directores invitados están Terrence Malick, Luc y Jean-Pierre Dardenne, Rodrigo García, Asghar Farhadi, Michel Hazanavicius y Wong Kar Wai. 


The 2012 invitees are:

Actors
Simon Baker – “Margin Call,” “L.A. Confidential”
Sean Bean – “Flightplan,” “The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring”
Bérénice Bejo – “The Artist,” “OSS 117: Cairo, Nest of Spies”
Tom Berenger – “Inception,” “Platoon”
Demián Bichir – “A Better Life,” “Che”
Jessica Chastain – “The Help,” “The Tree of Life”
Clifton Collins, Jr. – “Star Trek,” “Traffic”
Bryan Cranston – “Contagion,” “Little Miss Sunshine”
Jean Dujardin – “Les infidèls, “The Artist”
Richard E. Grant – “The Iron Lady,” “Withnail & I”
Jonah Hill – “Moneyball,” “Superbad”
Ken Howard – “J. Edgar,” “In Her Shoes”
Diego Luna – “Milk,” “Y Tu Mamá También”
Margo Martindale – “Secretariat,” “Million Dollar Baby”
Melissa McCarthy – “Bridesmaids,” “The Back-Up Plan”
Matthew McConaughey – “The Lincoln Lawyer,” “A Time to Kill”
Janet McTeer – “Albert Nobbs,” “Tumbleweeds”
S. Epatha Merkerson – “Mother and Child,” “Terminator 2: Judgment Day”
Sam Rockwell – “Cowboys & Aliens,” “Moon”
Andy Serkis – “The Prestige,” “The Lord of the Rings: The Return of the King”
Octavia Spencer – “The Help,” “The Soloist”
Lili Taylor – “Being Flynn,” “High Fidelity”
Nia Vardalos – “For a Good Time, Call…,” “My Big Fat Greek Wedding”
Kerry Washington – “Django Unchained,” “Ray”
Michelle Yeoh – “The Lady,” “Crouching Tiger, Hidden Dragon”

Directors
Joseph Cedar – “Footnote (Hearat Shulayim),” “Beaufort”
Jean-Pierre Dardenne – “The Kid with a Bike (Le gamin au vélo),” “The Child (L’enfant)”
Luc Dardenne – “Lorna’s Silence (Le silence de Lorna),” “The Son (Le fils)”
Philippe Falardeau – “Monsieur Lazhar,” “It’s Not Me, I Swear! (C’est pas moi, je le jure!)”
Asghar Farhadi* – “A Separation (Jodaieye Nadar az Simin),” “About Elly (Darbareye Elly)
(also invited to the Writers Branch)
Rodrigo Garcia – “Albert Nobbs,” “Mother and Child”
Michel Hazanavicius* – “Les infidèles (The Players),” “The Artist” (also invited to the Writers
Branch)
Kasi Lemmons – “Talk to Me,” “Eve’s Bayou”
Terrence Malick – “The Tree of Life,” “The Thin Red Line”
Michaël R. Roskam – “Bullhead (Rundskop)”
Wong Kar Wai – “My Blueberry Nights,” “In the Mood for Love”

Documentary
John Battsek – “The Tillman Story,” “One Day in September”
Amy Berg – “Bhutto,” “Deliver Us from Evil”
Simon Chinn – “Project Nim,” “Man on Wire”
Marshall Curry – “If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front,” “Street Fight”
Johanna Demetrakas – “Crazy Wisdom: The Life and Times of Chogyam Trungpa
Rinpoche,” “Bus Riders Union”
Daniel Junge – “Saving Face,” “The Last Campaign of Governor Booth Gardner”
Mary Lampson – “Kimjongilia,” “Harlan County, USA”
Sam Pollard – “Gerrymandering,” “4 Little Girls”
Glenn Silber – “El Salvador: Another Vietnam,” “The War at Home”
Lucy Walker – “The Tsunami and the Cherry Blossom,” “Waste Land”

Music
Ludovic Bource – “The Artist,” “OSS 117: Lost In Rio”
Alberto Iglesias – “Tinker Tailor Soldier Spy,” “The Constant Gardener”
Conrad Pope – “My Week with Marilyn,” “The Rising Place”
Ryuichi Sakamoto – “Love Is the Devil,” “The Last Emperor”
Theodore Shapiro – “The Big Year,” “I Love You, Man”

Producers
Letty Aronson – “Midnight in Paris,” “Match Point”
Michael Barnathan – “The Help,” “Rent”
Jean Bréhat – “London River,” “Days of Glory (Indigènes)”
Susan Cartsonis – “Beastly,” “What Women Want”
Tracey Edmonds – “Jumping the Broom,” “Soul Food”
Dede Gardner – “The Tree of Life,” “Running with Scissors”
Grant Heslov* – “The Ides of March,” “Good Night, and Good Luck.” (also invited to the
Writers Branch)
Thomas Langmann – “The Artist,” “Mesrine: Public Enemy #1”
William Packer – “Think Like a Man,” “This Christmas”
Aaron Ryder – “The Raven,” “The Prestige”
Peter Saraf – “Our Idiot Brother,” “Little Miss Sunshine”
Mary Jane Skalski – “Win Win,” “The Station Agent”

Writers
J.C. Chandor – “Margin Call”
Asghar Farhadi* – “A Separation (Jodaieye Nadar az Simin),” “Beautiful City (Shahr-e ziba)”
(also invited to the Directors Branch)
Michel Hazanavicius* – “The Artist,” “OSS 117: Cairo, Nest of Spies” (also invited to the
Directors Branch)
Grant Heslov* – “The Ides of March,” “Good Night, and Good Luck.” (also invited to the
Producers Branch)
Stephen King – “Pet Sematary,” “Creepshow”
Oren Moverman – “The Messenger,” “I’m Not There”
Annie Mumolo – “Bridesmaids”
Nicholas Stoller – “The Muppets,” “Get Him to the Greek”
Peter Straughan – “Tinker Tailor Soldier Spy,” “The Men Who Stare at Goats”
Kristen Wiig – “Bridesmaids”

viernes, 29 de junio de 2012

Mad Men al estilo Sesame Street



Cartel del FICM en su décima edición


Del 3 al 11 de noviembre se llevará a cabo la décima edición del FICM, acá esta el nuevo cartel y abajo pongo lo que el festival explica de éste.

Morelia celebra su festival. Para la décima edición del FICM la imagen integra una ilustración hecha por Rodrigo Toledo de los grandes conjuntos arquitectónicos de la ciudad con un eco de la estética publicitaria de los años 50.
El ambiente en las calles, plazas y sedes principales del encuentro fílmico quedan reflejadas por las siluetas de quienes viven cada año, y desde hace diez años el Festival Internacional de Cine de Morelia. Una imagen llena de movimiento que celebra el incesante acontecer de historias de un festival.

jueves, 28 de junio de 2012

Homenaje a Carlos Fuentes y su trabajo cinematográfico


Conaculta rendirá homenaje a Carlos Fuentes recordando su incursión cinematográfica, con un ciclo que se llevará a cabo del 3 al 29 de julio. La Cineteca Nnacional será la encargada del homenaje que se realizará en las siguientes sedes: Sala Molière del Instituto Francés de América Latina (IFAL); el Cine Lido, en el Centro Cultural Bella Época, y el Auditorio Alfonso García Robles en el Centro Cultural Tlatelolco (CECUT), y una función el sábado 7 de julio en el Centro Cultural España.

Películas del programa

El gallo de oro (Roberto Gavaldón, 1964)
Los bienamados (Juan José Gurrola y Juan Ibáñez, 1964)
Amor, amor, amor (Benito Alazraki, Miguel Barbachano Ponce, Héctor Mendoza, José Luis Ibáñez, 1964)
Tiempo de morir (Arturo Ripstein, 1965)
Pedro Páramo (Carlos Velo, 1966)
Los Caifanes (Juan Ibáñez, 1966)
Muñeca reina (Sergio Olhovich, 1971)
Aquellos años (Felipe Cazals, 1972)
¿No oyes ladrar a los perros? (FrançoisReichenbach, 1975)
Gringo viejo (Luis Puenzo, 1989)


(Foto de Carlos Fuentes con Luis Buñuel)

Programación del Latinbeat 2012


La edición 13 del Latinbeat de New York que se llevará a cabo del 10 al 23 de agosto presentó su programación, ente las cintas que se verán están Un cuento chino de Sebastian Borensztein, el lenguaje de los machetes de Kyzza Terrazas y Violeta de va a los cielos de Andrés Wood.



FILM DESCRIPTIONS & SCHEDULE
OPENING NIGHT!
EXPIRATION DATE/FECHA DE CADUCIDAD

Kenya Marquez, 2011, Mexico, 35mm; 111m

CLOSING NIGHT!
U.S. PREMIERE!
3 MILLION/3 MILLONES

Jaime Roos & Yamandu Roos, 2012, Uruguay, DCP; 135m

U.S. PREMIERE!
AWKA LIWEN

Mariano Aiello & Kristina Hille, 2010, Argentina; 90m

FAMILY SCREENING!
BACALAR

Patricia Arriaga-Jordan, 2011, Mexico, Blu-Ray; 96m

CHINESE TAKEAWAY / CUENTO CHINO
 Sebastian Borensztein, 2011, Argentina; 93m

FAT, BALD, SHORT MAN/GORDO, CALVO Y BAJITO
Carlos Osuna, 2011, Colombia, 35mm; 97m

THE LAST CHRISTEROS/LOS ULTIMOS CRISTEROS
Matias Meyer, 2011, Mexico; 90m

MACHETE LANGUAGE/EL LENGUAJE DE LOS MACHETES
Kyzza Terrazas, 2011, Mexico; 85m

MALAVENTURA
Michel Lipkes, 2011, Mexico; 66m

PANEL DISCUSSION!
NEW MEXICAN CINEMA
Co-presented by Cinema Tropical

Join us for a conversation about recent trends in Mexican filmmaking with Matias Meyer (The Last Christeros), Michel Lipkes (Malaventura) and Kyzza Terrazas (Machete Language). Moderated by Carlos Gutierrez (Cinema Tropical). Special thanks to the Mexican Cultural Institute of New York.
*AUG 16, 6:30PM (Location: Furman Gallery)

NORMAL SCHOOL/ESCUELA NORMAL
 Celina Murga, 2012, Argentina; 88m

U.S. PREMIERE!
THE NOTIFIER/EL NOTIFICADOR

Blas Eloy Martinez, Argentina, 2011, 35mm; 76m

U.S. PREMIERE!
ONE LOVE/UN AMOR

Paula Hernandez, 2011, Argentina, DCP; 99m

U.S. PREMIERE!
P.E./EDUCACIÓN FÍSICA

Pablo Cerda, 2011, Chile; 105m

U.S PREMIERE!
SAMUEL

Cesar Lucena, Venezuela, 2011, 35mm; 75m

SONGS/AS CANÇOES
Eduardo Coutinho, 2012, Brazil; 90m

THURSDAY TILL SUNDAY/DE JUEVES A DOMINGO
 Dominga Sotomayor, 2012, Chile, DCP; 96m

UNFINISHED SPACES
Alysa Nahmias & Benjamin Murray, 2011, USA;  86m

VIOLETA WENT TO HEAVEN/VIOLETA SE FUE A LOS CIELOSAndrés Wood, 2011, Chile/Argentina/Brazil/Spain; 110m

WITH MY HEART IN YAMBO/CON EL CORAZÓN EN YAMBO
Maria Fernanda Restrepo, 2011, Ecuador, Blu Ray; 137m

miércoles, 27 de junio de 2012

Secuencia final de In the mood for love



Hoy es el cumpleaños 50 de Tony Leung Chiu Wai, quien tiene entre sus grandes interpretaciones la que hizo en In the mood for love de Kar Wai Wong en el 2000. Acá dejo la secuencia final de esta cinta que ya es un clásico.

Según Back to the Future, el futuro es hoy

Según el reloj de destino al futuro del DeLorean, hoy llega Marty McFly. (Si bien la fecha que originalmente se menciona en el filme es hasta 2015, esta es otra de las que año con año salen anticipando la de esta cinta, que tiene tantos adeptos como la Nutella)

Es curioso como año con año alguien "arregla" la fecha del DeLorean, que realmente es el 21 de octubre de 2015 a las 7 con 28 minutos. La mezcla de fanatismo y expectación hacen que estas bitacoras anticipadas las veamos año con año, seguramente para el 2016 habrá quien vuelva a modificar el tablero del auto viajero en el tiempo más famoso del cine.

Adelantos de la programación de Sitges 2012


La 45 edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges que se llevará a cabo del 4 al 14 de ocotubre anunció que El Cuerpo, la opera prima de Oriol Paulo, será la encargada de inaugurar el festival, esta cinta muy en el mood de El Orfanato y Los Ojos de Julia, cuenta en el reparto, justamente con Belén Rueda. Entre las cintas españolas que se podrán ver estarán Insensibles de Juan Carlos Medina y El Bosc de Albert Sánchez Piñol.

Adelantos de las secciones

Sitges tendrá en su programación la cinta Cosmopolis de David Cronenberg, basada en la novela de Don DeLillo y también estará Holy Motors de Leos Carax. Ambos filmes compitieron por la Palma de Oro en la pasada edición del Festival de Cannes. Se anunció también la inclusión de Sinister de Scott Derrickson, con Ethan Hawke en el reparto. Otras cintas son The Possesion de Ole Bordenal, uno de los consentidos del festival y Lovely Molly de Eduardo Sánchez.

Otros filmes en la Sección Oficial

The Tall Man de Pascal Laugier
John Dies an the End de Don Coscarelli
Safety no Guaranteed de Colin Trevorrow
Sightseers de Ben Whealtey
The Day de Douglas Aarniokoski
Doomsday Book de Ji-woo Kim y Pil-Sung Yim
Nameless Gangster de Jong-Bin Yun

En Panorama
The Pact de Nicholas McCarthy
Tower Block de James Nunny Ronnie Thompson,

En Nuevas Visiones
Keyhole de Guy Maddin
Mystery de Ye Lou
For Love’s Sake de Takashi Miike
Room 237 de Rodney Ascher

En Sitges Family  
Naki on Monster Island de Takashi Yamakazi.
Zombie Ass de Noboru Iguchi
Cockneys vs Zombies de Matthias Hoene.

Neil Patrick Harris' Opening at 2012 Tony Awards

martes, 26 de junio de 2012

The Gotham Observer


A un mes del estreno de The Dark Knight Rises, sigue saliendo más publicidad viral de la que parece ser, la última cinta de Batman que dirige Christopher Nolan.

Selección Oficial del GIFF




SELECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAE ÓPERA PRIMA MÉXICO

Abuela Mambo Eun-hee Ihm
El fantástico mundo de Juan Orol Sebastián del Amo
Diente por diente Miguel Bonilla Schnaas
La brújula la lleva el muerto Arturo Pons
Malaventura Michel Lipkes
Todo el Mundo tiene a alguien menos yo Raúl Fuentes
Mi universo en minúsculas Hatuey Viveros

CORTOMETRAJE DE FICCIÓN INTERNACIONAL

Ismael Sebastián Hofmann
Bajo el sol Arcadi Palerm-Artis

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL INTERNACIONAL

Heart of Sky, Heart of Earth Frauke Sandig, Eric Black

CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN INTERNACIONAL

Reality 2.0 Víctor Orozco Ramírez

CORTOMETRAJE EXPERIMENTAL INTERNACIONAL

Polvo Angela Reginato

SELECCIÓN OFICIAL MEXICO

3 Puntos de Cruz Sara Cortijo Gordillo
72 Jorge Michel Grau
Una mujer llamada Yssabeau Rosana Cuéllar
Aimer Nuria Menchaca
Al Ras Faride Schroeder
Amnistía Raúl López Echeverría
Aquellos ojos verdes Joe Rendón
Assemblé Miguel Ferraez
Campo abierto Juan Carlos Martí
Quimeras Ragnar Chacín
Clarissa Víctor Audiffred
Como perros y gatos Armando Vega Gil
Daisy dice a las 9 Luis Cervantes Jurado
Don Sabás Jua Manuel Zúñiga
Don´t Waste Your Money On Protein Powders, Watch Experimental Movies II Johnny Trujillo
El rey del otro cine Gabriela Ivette Sandoval Torres
El último consejo Itandehui Jansen
Félix: autoficciones de un traficante Adriana Trujillo
Flor en Otomí Luisa Riley
Inverso, 3 y media vueltas en posición C Carlos Lenin Treviño
La línea invisible Lisa Diez Gracia
La madre Ernesto Martínez Bucio
La maleta mexicana Trisha Ziff
La medida exacta Leonel Fernández
La noria Karla Castañeda
La tiricia o de cómo curar la tristeza Ángeles Cruz
Little Matador Sandra Jordan & Gabriel Range
Lucy contra los límites de la voz Mónica Herrera
Paal Christoph Muller, Victor Vargas
Perro azul Federico Zuvire Cruz
Santísima Trinidad José Luis Soto Ruvalcaba
Shhh Freddy Chávez Olmos,
Silvestre Pantaleón Roberto Olivares, Jonathan Amith
Vacaciones Ana de Loera
Vladivostok Dream Ricardo Soto
Yuban (tierra viva) Yaasib Vazquez

En el camino- Jack Kerouac



Nada más dejar Tucson vimos a otro autostopista en la oscura carretera. Era un okie de Bakersfield, California, que nos contó su vida.
—¡La hostia! Me marché de Bakersfield en un coche que me recogió en la agencia de viajes y olvidé la guitarra en el portaequipajes de otro y no los he vuelto a ver: ni a ellos ni a mi guitarra, ni a mi ropa de vaquero. Soy músico, iba a Arizona para tocar con los Sagebrush Boys de Johnny Mackaw. Bueno, pues ahora aquí estoy. En Arizona, sí, pero sin una lata y sin la puta guitarra. Llevadme hasta Bakersfield y conseguiré dinero de mi hermano. ¿Cuánto queréis? —necesitábamos gasolina para llegar desde Bakersfield a Frisco, unos tres dólares. Ahora íbamos cinco personas en el coche—. Buenas noches, señora —dijo el okie llevándose la mano al sombrero al dirigirse a Marylou, y nos pusimos en marcha de nuevo.
Durante la noche vimos allá abajo las luces de Palm Springs desde una carretera de montaña. Al amanecer, siempre entre montañas cubiertas de nieve, avanzamos hacia el pueblo de Mojave que era la entrada hacia el gran paso de Techachapi. El okie se despertó y contó cosas divertidas; el simpático Alfred sonreía. Nos dijo que conocía a un tipo que perdonó a su mujer que le hubiera disparado y que consiguió que saliera de la cárcel, sólo para que le pegara otro tiro. Pasábamos por la cárcel de la mujer cuando nos contó eso. Arriba, delante de nosotros, veíamos el paso de Techachapi. Dean cogió el volante y nos llevó hasta la cima del mundo. Pasamos junto a una escondida fábrica de cemento del desfiladero. Después empezamos a bajar. Dean paró el motor, metió el embrague, tomó fácilmente dificilísimas curvas, adelantó coches e hizo todo lo que señalan los libros sin usar el acelerador. Yo me agarraba con fuerza al asiento. A veces la carretera subía un trecho; Dean seguía pasando coches silencioso, gracias al impulso. Conocía todos los trucos y ritmos de un paso de montaña de primera categoría. Cuando llegaba una curva en forma de U hacia la izquierda que rodeaba un muro de roca y bordeaba un abismo sin fondo, se inclinaba hacia la derecha; y cuando la curva era hacia la derecha, ahora con un precipicio a la izquierda, se inclinaba hacia la derecha, obligándonos a Marylou y a mí a hacer otro tanto mientras él se agarraba con fuerza al volante. De este modo bajamos casi volando hasta el valle de San Joaquín que se extendía unos mil quinientos metros más abajo. Era virtualmente la parte más baja de California, verde y maravillosa desde nuestra plataforma aérea. Hicimos cincuenta kilómetros sin gastar ni una gota de gasolina.
De pronto, todos estábamos excitados. Dean quería contarnos todo lo que sabía de Bakersfield en cuanto llegamos a las afueras de la ciudad. Nos enseñó las pensiones donde había dormido, los hoteles ferroviarios, los billares, los restaurantes baratos, los recodos a los que había saltado desde la locomotora a coger uvas, los restaurantes chinos donde había comido, los bancos del parque en los que había conocido a chicas, y otros lugares donde no había hecho más que sentarse a esperar. La California de Dean... salvaje, sudorosa, importante, el país donde se unen como los pájaros los solitarios, los excéntricos, los exiliados, el país donde en cierto modo todo el mundo tiene aspecto de guapo artista de cine decadente y hundido.
—¡Tío!, he pasado muchísimas horas sentado en esa misma silla delante de aquel drugstore. —Lo recordaba todo: cada partida de cartas, cada mujer, cada noche triste. Y de repente pasamos por el sitio del ferrocarril donde Terry y yo nos habíamos sentado bajo la luna, bebiendo vino, junto a los agujeros de los vagabundos, en octubre de 1947, y traté de contárselo. Pero estaba demasiado excitado—. Aquí es donde Dunkel y yo pasamos toda la noche bebiendo cerveza y tratando de tirarnos a una camarera guapísima de Watsonville... No, Tracy, sí, Tracy... se llamaba Esmeralda... ¡oh tío! una cosa así...
Entretanto Marylou planeaba lo que iba a hacer cuando llegara a San Francisco. Alfred dijo que su tía le daría un montón de dinero en Tulare. El okie nos dirigió hacia las afueras de la ciudad en busca de su hermano.
A mediodía llegamos ante una casita cubierta de rosas y el okie entró y habló con unas mujeres. Esperamos un cuarto de hora.
—Empiezo a pensar que ese tipo no tiene más dinero que yo —dijo Dean—. Nos va a dejar aquí tirados. Seguro que nadie de su familia le dará dinero después de su loca fuga. —El okie salió cabizbajo y nos llevó hacia el centro.
—¡Hostias! Tengo que encontrar a mi hermano.
Hizo indagaciones. Probablemente se sentía nuestro prisionero. Por fin fuimos a una gran panadería, y el okie salió con su hermano, que llevaba un mono y aparentemente trabajaba allí. Habló con él unos momentos. Nosotros esperábamos en el coche. El okie contaba a todos sus parientes sus aventuras y la pérdida de la guitarra. Pero consiguió dinero y nos lo dio. Estábamos en condiciones de llegar a Frisco.
Le dimos las gracias y nos abrimos.
.

Jack Kerouac, En el Camino, Club Bruguera, España, 1980

Escena de Magnolia

lunes, 25 de junio de 2012

Notas de cine del día



Alan Moore to write first work for screen -The Guardian-

Savoring Human Nature in Random Flux -NYT-

Ir al cine para ver música -El País-

David Fincher to Produce Thriller 'IOU -THR-

Bear gana en Shanghai



Ganadores del Festival Internacional de Cine de Shanghai

Mejor Película,
“Bear” (Khosrow Masoumi, Irán).

Premio del Jurado
,
“The love of god” (Micheline Lanctôt, Canadá).

Mejor Director
,
Gao Qunshu (“Beijing Blues”, China).

Mejor Actor,
Vladas Bagdonas, (“The conductor”, Rusia).

Mejor Actriz,
Úrsula Pruneda (“The dream of Lu”, México).

Mejor Guionista
,
Uchida Kenji (“Key of Life”, Japón).

Mejor Fotógrafo
,
Shi Luan (“Falling flowers”, China).

Mejor Música,
Avshalom Caspi (“Chrysalis”, España).

Trailer de Salute



El documental de Salute trata de un momento iconico en los derechos civiles de Estados Unidos, cuando dos atletas hicieron desde el podium el black power salute durante las Olimpiadas de México 68.

Benicio del Toro habla de su admiración por Travolta



 Working with John Travolta….you know, I’m a John Travolta fan from ‘Grease’ on. I never saw ‘Saturday Night Fever’ in the movie theatre, the first movie I saw was ‘Grease,’ and it was one of those movies where I was 11 or 12, it was the first movie that pulled me out of my seat. Like totally. I was dancing, and it brought all the kids, we used to all go and see that movie and dance in the hallways, do the strut (laughs). So now here I am, 30 years later working with John Travolta, it’s great. We did have a good time, I really enjoyed working with him. I was a big fan, that’s like a picture – the memory goes in the biography, it’s one of those (laughs). A greatest hits!

viernes, 22 de junio de 2012

Anything You Want Dear



Zeus es un grupo canadiense oriundo de Toronto, que encuentra en el indie rock un particular sonido mezclado con lo clásico.

jueves, 21 de junio de 2012

Gary Oldman contra los atletas que actúan

Las seis producciones que recibirán el apoyo de FOPROCINE para su finalización

El Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad dio a conocer los resultados de su Convocatoria para la Postproducción de Largometrajes de Ficción y Documental. En total se recibieron 19 proyectos, 10 ficciones y 9 de documental, y el Comité Técnico de FOPROCINE acordó apoyar 6 proyectos.

De ficción
Generación Spielberg, presentado por Homero Bazán Longi
Halley, presentado por Jaime Francisco Romandía Creel
La mañana no comienza aquí..., presentado por 13 Lunas, S.A. de C.V.

De documental
Muros, presentado por Gregorio Carlos Rocha Valverde
Purgatorio, un viaje al corazón de la frontera, presentado por La Maroma, S.A. de C.V.
Viejo vaquero, presentado por Ángel Horacio Estrada Soto.

El fideicomiso de FOPROCINE para producción o postproducción de largometrajes (de 75 minutos o más) de ficción, documental y/o animación. Otorga recursos en contratos de coproducción vía capital de riesgo o contratos de crédito.

To Rome With Love Screening: Woody Allen Praises Alec Baldwin, Penelope Cruz Discusses Racy Role

miércoles, 20 de junio de 2012

Lo dijo Don Draper

Don: "What's wrong with you?"
Megan: "I'm sorry. Maybe you could make up a little schedule so I know when I'm working and when I'm your wife. It gets so confusing."
Don: "I know, I'm terrible — making you eat ice cream. Why don't you call your mother and hurl a strem of complaints at her in French, like you always do."

Supercut: The Pre-Mortem One-Liner

Una gradación semejante a la del espectro solar

La relación erótica es tanto más perfecta cuanto en mayor número estén presentes los elementos que la componen, de acuerdo con una gradación semejante a la del espectro solar: afecto, amistad, amor, deseo, lascivia, perversión, exceso. La serie es abierta, en el sentido que puede dar comienzo con uno cualquiera de los elementos enumerados y, a partir de ahí, seguir adelante hasta completar el circuito.

Fragmento de Diario de 360º
Luis Goytisolo.

martes, 19 de junio de 2012

En el rodaje de The Misfits

Foto tomada por Eve Arnold de Marilyn Monroe y Eli Wallach en la filmación de The Misfits dirigida por John Huston en 1961.


Roslyn: Which way is home?
Gay: God bless you girl.
Roslyn: How do you find your way back in the dark?
Gay: Just head for that big star straight on. The highway's under it. It'll take us right home.

Nuevo trailer de The Master de Paul Thomas Anderson



The Master es la nueva cinta de Paul Thomas Anderson que ya se encuentra en posproducción, en el reparto de esta historia ambientada en los años 50, están Philip Seymour Hoffman, Joaquin Phoenix y Amy Adams. Acá dejo el segundo trailer.

lunes, 18 de junio de 2012

Jim Broadbent presidirá el jurado de Edinburgo

El Festival Internacional de Cine de Edinburgo anunció que el actor Jim Broadbent será el presidente del jurado de la competencia que entrega el premio Michael Powell. Para completar el jurado estarán la actriz y productora japonesa Kiki Sugino y la directora del festival Black Nights de Tallín, Tiina Lokk. Este jurado dará los premios a la mejor película británica y a la mejor interpretación en una película británica. Para la competencia internacional el jurado tendrá al actor Elliot Gould como presidente, a la ex directora de programación del Festival de Karlovy Vary, Julietta Sichel, y a Lav Diaz.

Cintas en la competencia por el premio Michael Powell:

Berberian Sound Studio, de Peter Strickland; Day of the Flowers, de John Roberts; Flying Bind, de Katarzyna Klimkiewicz; Future My Love, de Maja Borg; The Imposter, de Bart Layton; Life Just Is, de Alex Barrett; One Mile Away, de Penny Woolcock; Pusher, de Luis Prieto; Shadow Dancer, de James Marsh, y Small Creatures, de Martin Wallace.  competencia


Competencia internacional:  
Girimunho, de Clarissa Campolina y Helvécio Marins Jr; Here, Then, de Mao Mao; It Looks Pretty From a Distance, de Anka Sasnal y Wilhelm Sasnal; Kid-Thing, de David Zellner; The King of Pigs, de Yeon Sang-ho; The Life and Times of Paul the Psychic Octopus, de Alexandre O Philippe; El salvavidas, de Maite Alberdi; One.Two.One, de Mania Akbari; Papirosen, de Gastón Solnicki; Emak Bakia baita, de Oskar Alegria; Sleepless Night, de Jang Kun-jae; Tabu, de Miguel Gomes; The Unspeakable Act, de Dan Sallitt, y A Woman’s Revenge, de Rita Azevedo Gomes.

domingo, 17 de junio de 2012

Boceto de Brave

Brave, la nueva cinta animada de Pixar dirigida por Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcell se estrenará en el mes de julio, entre las voces de los personajes se encuentran Kelly Macdonald, Billy Connolly y Emma Thompson. Por lo pronto acá dejo un boceto de Steve Pilcher, diseñador de producción de Brave, donde le da a Merida, parte de la personalidad que tendrá en pantalla.

Moonrise Kingdom's Bob Balaban on Being 'Your Guide to the Creative Experience of This Movie'

sábado, 16 de junio de 2012

viernes, 15 de junio de 2012

Cintas en la competencia oficial de Sarajevo

Del 6 al 14 de julio se llevará a cabo la edición 18 del Festival de Cine de Sarajevo, que ya presentó sus largos y cortos en competencia. En su sección In Focus destaca la proyección de Amour de Michael Haneke, reciente ganadora de la Palma de Oro en Cannes.


COMPETICIÓN DE LARGOMETRAJES
Crossing Boundaries, de Florian Flicker (Austria) – Estreno mundial
Present Tense, de Belmin Söylemez (Turquía) – Estreno internacional
Redemption Street, de Miroslav Terzić (Serbia) – Estreno internacional
Beyond the Hill, de Emin Alper (Turquía, Grecia) – Estreno regional
Children of Sarajevo, de Aida Begić (Bosnia y Herzegovina, Alemania, Francia, Turquía) – Estreno regional
Everybody in Our Family, de Radu Jude (Rumanía) – Estreno regional
Voice of My Father, de Orhan Eskiköy y Zeynel Doğan (Turquía, Alemania, Francia) – Estreno regional
What Is Love, de Ruth Mader (Austria) – Estreno regional
The Woman Who Brushed Off Her Tears, de Teona Strugar Mitevska (Macedonia, Alemania, Eslovenia, Bélgica)

COMPETICIÓN DE CORTOMETRAJES
All of That, de Branislav Milatović (Montenegro) – Estreno mundial
The Paraffin Prince, de Pavel G. Vesnakov (Bulgaria) – Estreno mundial
180/100, de Nandor Lorincz y Balint Nagy (Hungría) – Estreno internacional
Boys, Where Are You, de Jelena Gavrilovic (Serbia) – Estreno internacional
Daddy Rulz, de Radu Potcoava (Rumanía) - Estreno internacional
One Song, de Catalina Molina (Austria) - Estreno internacional
The Son Of Satan, de Marko Djeska (Croacia) – Estreno internacional
The First Lady Of Dubrava, de Barbara Vekaric (Croacia) - Estreno regional
Horizon, de Paul Negoescu (Rumanía) - Estreno regional
The Return, de Blerta Zeqiri (Kosovo)

IN FOCUS
Just the Wind, de Benedek Fliegauf (Hungría, Alemania, Francia)
Alps, de Yorgos Lanthimos (Grecia)
Beyond the Hills, de Cristian Mungiu (Rumanía)
Clip, de Maja Miloš (Serbia)
Hungary 2011, de András Jeles, Ágnes Kocsis, Ferenc Török, Simon Szabó, Márta Mészáros, Péter Forgács, László Siroki, György Pálfi, Bence Fliegauf, András Salamon y Miklós Jancsó (Hungría)
Amour, de Michael Haneke (Francia, Alemania, Austria)
Summer Book, de Seyfi Teoman (Turquía) - In Focus – Homenaje a Seyfi Teoman

Trailer de To Rome With Love de Woody Allen

jueves, 14 de junio de 2012

6 Filmmaking Tips From David Cronenberg

Don’t Storyboard
On the behind-the-scenes documentary for the A History of Violence DVD, screenwriter John Olson pointedly states that Cronenberg doesn’t storyboard his scenes: “He doesn’t storyboard, and he doesn’t rehearse with the actors until he gets [to the set], and then he starts feeling it out, he’ll block the scene, and he’ll see how it works for [the actors]. He’ll start designing his shots around them.”
At first, this sounds like an incredibly risky practice. It takes a lot of confidence for a director to show up on set without something specific in mind that s/he wants to articulate visually. But on the other hand, there’s a charming pragmatism to such a collaborative approach. Anything from the set to the lighting to the faces of the actors themselves may not initially look the way a director envisions them in the storyboarding process, so why commit to something in your head when it may not exactly work on set?
Cronenberg’s no-storyboarding (or, at least, no advance storyboarding) filmmaking style embraces the interactive component of filmmaking and permits an openness toward what other creative contributors like the director of photography, set designer, costume designer, and actors contribute. It doesn’t force the director into a situation where their vision is sacrosanct at the expense of collective creative contribution. Cronenberg sees the vision of the director as what leads a film, not what dictates it.


You Don’t Have to Find Inspiration For Your Films in Other Films
According to Mark Browning’s book David Cronenberg: Author or Film-maker?, Cronenberg’s greatest artistic influences are, surprisingly, not other filmmakers but authors. Cronenberg has regularly cited Lolita scribe Vladimir Nabokov and beat novelist William S. Burroughs as the most instructive in building his identity as an artist.
We typically think of the greatest directors as huge cinephiles. Scorsese thinks that cinema’s greatest artistic achievement is Powell and Pressburger’s The Red Shoes. Alfred Hitchcock was a big fan of Luis Bunuel. Even Brett Ratner cites Raging Bull as the movie that made him want to make movies. When assessing the work of a great filmmaker, we often infer that their greatness has been cultivated through a devotion to the art and history of cinema. But why can’t one art form influence another?
We can read Nabokov’s influence of Cronenberg in the director’s revisited themes of sexual deviancy and the loss of control. Burroughs’s influence has been more direct, as the author’s most famous novel, Naked Lunch, was the source text for Cronenberg’s inventive, creative adaptation of an “un-adaptable” book. And the beloved Videodrome drew inspiration from a different type of author entirely, Canadian academic Marshall McLuhan. This practice of drawing inspiration from other sources besides movies may explain why so many of Cronenberg’s films are adaptations.
When it come to making strong, compelling, and confrontational work, perhaps what keeps Cronenberg’s films original and challenging is that they aren’t tapping into something that already exists in filmmaking’s past, but instead looks toward other art forms for inspiration

Work Close To Home
Besides the Europe-set A Dangerous Method and Eastern Promises, nearly all of Cronenberg’s features have been shot in his home of Toronto. Cronenberg frequently utilizes the resources available in the Ontario metropolis’s Pinewood Studios to great effect. Interior Ontario sets have substituted for Tangiers in Naked Lunch, a scientist’s laboratory in The Fly, a suburban American household in A History of Violence, and the streets of Toronto provided the stage for intertwined acts of sex and mechanized violence in Crash.
Cronenberg also frequently works with the same crew. For example, he’s employed the same production designer (Carol Spier), costume designer (Denise Cronenberg, his sister), and composer (Howard Shore) throughout most of his career. He’s also repeatedly worked with the same supporting cast members, like Robert A. Silverman who has been featured in his films from Rabid (1977) to eXistenZ (1999). Only recently, in his numerous collaborations with Viggo Mortensen, has Cronenberg embraced the idea of casting the same leads time and again (Jeremy Irons was previously in two of Cronenberg’s films, but other actors rarely play a lead role more than once).
While screenwriters, source materials, and lead actors may come and go in Cronenberg’s work, he’s clearly established a location that he feels at home working in and a crew that he works well with. The lesson here? Find the ways in which you work best and keep doing it that way. You save the hiccups of working on a set or location shoot you aren’t familiar with, or the troubles you may encounter people you may not know or trust. Filmmaking is difficult because you’re always doing something a little different with each subsequent job, and each film involves new challenges and opportunities. Creating a routine and a community minimizes certain risks that can get in the way.


Don’t Be Afraid to Shock
Common wisdom in filmmaking dictates that if we leave terrifying ideas up to the audience’s imagination, they can fill in the gaps and have an even more thrilling experience than if given all pieces of the puzzle at once. This philosophy dictated Hitchcock’s style, and worked to great effect in films like Spielberg’s Jaws where the antagonist is rarely even seen.
David Cronenberg does not ascribe to this philosophy. He leaves nothing up to the audience’s imagination. He believes violence should be experienced in all its troubling detail, for this is the only way viewers can truly understand the horror of violence and its repercussions.
Check out Cronenberg’s response to the violent viral videos that circulated after Muammar Gaddafi’s death at the hands of Libyan rebels in October [starting at 2:03].
Experiencing violence forces one to deal with unexpected, complex emotions in relation to it. Cronenberg suddenly felt sympathy for an otherwise unsympathetic dictator. The image has the power to shock, yes, but that shock can challenge long-held assumptions.
Admittedly, seeing the actual death of a human being isn’t the same thing as watching James Woods plunge his hand into an animatronic chest vagina. But Cronenberg’s philosophy of the “real” image is similar to the manufactured ones he creates in his films. Cronenberg has an active imagination, so why would he need to leave things up to the imagination of his audiences? Whether it’s the exploding head of Scanners, the decay of Brundlefly in The Fly, or a bare-assed Viggo Mortensen gauging a man’s eye out in Eastern Promises, Cronenberg doesn’t shy away from the power of the image to shock, and prefers to confront audiences rather than leave anything up to the imagination. As Cronenberg states on the History of Violence documentary, “Violence is something we have to come to terms with in our creative life and hope that we don’t have to deal with it in our day-to-day life.”


Don’t Distract Yourself with Flash; Trust in the Human Face
No matter which Cronenberg film you watch, you’ll notice a great deal of medium close-ups when he films conversations between actors. In fact, Cronenberg’s films seem to revolve more and more around human conversation, culminating recently in his period piece about “the talking cure.” Here’s what Cronenberg had to say about working with dialogue and human faces; or, as he calls it, the “primordial ooze of cinema.” [2:13-3:11]


Develop an Environment of Trust, Then Don’t Be Afraid to Go to the Extreme
Watch the below clip until 5:40. Cronenberg talks about working with Susan Petrie on his first feature film, Shivers. With a limited budget, and thus a limited schedule, Cronenberg and his cast and crew had to resort to some unusual methods to get the intended results depicting chaotic and disturbing human transformations onscreen. Petrie asks Cronenberg to slap her before each take in a scene where she had to cry, for the actress (who had been trained in comedy) wasn’t able to cry on her own. While Cronenberg was initially uncomfortable with this process, after receiving encouragement and consent from Petrie to perform the scene this way, he developed a mutually understanding relationship with his cast and crew in order to achieve the intended results. But when another actress came on set, the environment of Shivers seemed abusive to the naked eye.

Cody 34

A menudo se habla de Diablo Cody como una guionista "poco convencional" por haber trabajado en hotlines y como stripper por ahí del 2002. Y la pregunta sería, ¿Qué es ser un escritor convencional? desde luego lo de James Ellroy o Charlie Kaufman tampoco entra en la línea más ortodoxa. El caso es que Brook Busey-Hunt, quien a la postre se le conocería como Diablo Cody, tiene facilidad para escribir historias que enganchan a la gente. En su etapa como stripper llevaba un blog donde escribía sus experiencias y que se convertiría en el libro Candy girl:a year of the life of an unlikely stripper, Después de eso vino su primer guión para cine, la multipremiada Juno, dirigida por Jason Reitman y con Ellen Page, Michael Cera y Jennifer Garner en el reparto, esta cinta le mereció a Cody el Oscar por Mejor guión original. Sus historias las podemos ver en la serie United States of Tara, protagonizada por Toni Collette, en la cinta Young Adult dirigida por Reitman y en un par de series y colaboraciones en otras películas. Hoy Diablo Cody cumple 34 años y lo hace durante la posproducción de su nuevo filme, el cual no sólo escribe, sino que se estrena como directora y que tendrá en el reparto a Russell Brand, Holly Hunter y Octavia Spencer

Entrevista a Alejandro Fadel, director de Los salvajes

Las majors de Hollywood dejarán de distribuir copias en 35mm


La consultora IHS Screen Digest Cinema Intelligence Service, anunció que el final de las copias en 35 mm se tiene previsto en dos fases, la primera es para fines del próximo año en USA y un corte global del material fílmico convencional para finales de 2015. El reporte dice que a finales de 2011 el 51,5% de las pantallas contaban con proyectores digitales, esto es un 82% más con respecto a 2010. También se dice IHS que hay mucho trabajo por hacer pues cada vez más se necesitarán salas digitales.

miércoles, 13 de junio de 2012

Apichatpong Weerasethaku será el presidente del jurado en Locarno

Apichatpong Weerasethakul el director tailandés, ganador de la Palma de Oro en Cannes por Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas, será el presidente del jurado de la Competencia internacional de la edición 65 del Festival de Cine de Locarno, que se llevará a cabo del 1 al 11 de agosto.

También se anunció que Arnon Milchan recibirá el Premio Raimondo Rezzonico, que reconoce el coraje y el talento de un productor independiente. Milchan ha producido cintas como Érase una vez en América de Sergio Leone, El rey de la comedia de Martin Scorsese y Brasil de Terry Gilliam, estas tres producciones se proyectarán en la Piazza Grande de Locarno.

martes, 12 de junio de 2012

Ganadores Cóndor de Plata 2012

Mejor película: Las Acacias, de Pablo Giorgelli

-Mejor director: Carlos Sorín, por El gato desaparece

-Mejor ópera prima: El estudiante, de Santiago Mitre

-Mejor actor protagónico: Luis Luque, por El gato desaparece

-Mejor actriz protagónica: Beatriz Spelzini, por El gato desaparece

-Mejor guión original: Santiago Mitre, por El estudiante

-Mejor guión adaptado: Fernando Spiner, Javier Diment y Santiago Hadida, por Aballay, el hombre sin miedo

-Mejor actriz de reparto: Verónica Llinás, por Cerro Bayo
-Mejor actor de reparto: Claudio Rissi, por Aballay, el hombre sin miedo

-Mejor fotografía: Claudio Beiza, por Aballay, el hombre sin miedo

-Mejor música original: Nicolás Sorin, por El gato desaparece

-Mejor edición: María Astrauskas por Las Acacias

-Mejor vestuario: Marcela Vilariño, por Juan y Eva

-Mejor dirección de arte: Rodolfo Pagliere, por Juan y Eva

-Mejor sonido: José Luis Díaz, por El gato desaparece

-Actor revelación: Esteban Lamothe, por El estudiante

-Actriz revelación: Elena Roger, por Un amor

-Innovación artística: Ausente, de Marco Berger

-Mejor Documental: Tierra sublevada 2: Oro Negro, de Pino Solanas

-Mejor cortometraje: Luminaris, de Juan Pablo Zaramella

-Mejor película en idioma extranjero: De dioses y hombres, de Xavier Beauvois

-Mejor película iberoamericana: Balada triste de trompeta, de Alex de la Iglesia

NYT, This Week’s Movies

lunes, 11 de junio de 2012

Ganadores de Annecy 2012

Premios Annecy 2012

Cristal

Feature films - Short films - TV and commissioned films - Graduation films - Other prizes

  Feature films   Jury

The Cristal for best feature

Crulic - drumul spre dincolo
Crulic - drumul spre dincolo

Special Distinction

Arrugas
Arrugas

Audience Award

Couleur de peau : Miel
Couleur de peau : Miel

  Short films   Jury

The Annecy Cristal

Tram
Tram

Special Jury Award

Edmond était un âne
Edmond était un âne

"Jean-Luc Xiberras" Award for a first film

The People Who Never Stop
The People Who Never Stop

Special Distinction

Seven Minutes in the Warsaw Ghetto
Seven Minutes in the Warsaw Ghetto

Audience Award

Second Hand
Second Hand


  Graduation films   Jury

Award for best graduation film

The Making of Longbird
The Making of Longbird

Special Jury Award

Kyrielle
Kyrielle

Special Distinction

Le Jardin enchanté
Le Jardin enchanté